Kent Davis, responsabile di DatASIA e Devata.org, propone per Cultor una ricerca sulle raffigurazioni femminili che dominano il tempio di Angkor Wat in Cambogia.

Leggi: Il mistero delle donne sacre Khmerle Devata di Angkor Wat

Nell'estremo nord dell'India, arroccato sul massiccio dell'Himalaya, nella valle degli dei, c'è un villaggio dove il tempo si è fermato. Malana.

Alcuni lo conoscono perchè qui si produce la migliore cannabis al mondo, ma le sue peculiarità principali sono altre: da secoli gli abitanti si autogovernano con quella che molti considerano la più antica democrazia al mondo. Alcuni fanno risalire le origini di questo insediamento, che ha lingua, religione e tradizioni proprie, ai soldati di Alessandro Magno, che decisero di fermarsi in questo paradiso inaccessibile, piuttosto che tornare a casa.

In questo studio Virendra Bangroo, uno dei maggiori esperti dell'arte della regione himalayana, inaugura la collaborazione tra Cultor e l'Indira Gandhi National centre for the Arts analizzando questo insediamento unico, illustrandolo con immagini che ne testimoniano le caratteristiche sociali, artistiche ed architettoniche, molte delle quali, purtroppo, sono andate perse nel terribile incendio del 2008.

Leggi il saggio: Malana, un'utopia perduta nell'Himalaya

Uno studio realizzato da Jeffrey Hays, sulle origini, la storia, le tecniche e le caratteristiche dell'architettura tradizionale giapponese.
Hays spiega la supremazia del legno sulla pietra nelle costruzioni nipponiche, l'utilizzo influenzato dalla meteoreologia e dai terremoti.
L'indagine prende in esame anche i templi buddhisti, i santuari shintoisti e i castelli destinati all'uso militare.

Consulta: L'architettura tradizionale giapponese

L'articolo pubblicato oggi sul quotidiano "La Stampa" sul
Muro di cemento di piazza Adriano

a seguito dello studio di Cultor sulle "archibrutture" a Torino

Leggi l'articolo: "Piazza Adriano ferita da un muro di cemento"

Il quotidiano "La Stampa" di giovedì 17 giugno 2010 ha ripreso l'inchiesta pubblicata da Cultor relativa alle Archibrutture di Torino titolando:

Contro le "archibrutture"
i paladini del bello urbano

Consulta l'articolo

Simbolismo, realizzazione, segreti ed estetica dell'Arte tantrica.

Saggio realizzato da Cultor con la collaborazione di Kumar Nitin, uno dei più prestigiosi studiosi dell'arte e del pensiero dell'India.

Consulta lo studio: arte del Tantra - metafisica visiva

Un’inchiesta sull’antiestetica architettonica a Torino. Molte realizzazioni l’hanno migliorata, non tutto però è riuscito bene. Nel passato come oggi.

Come esempi di quella che abbiamo definito arroganza (quindi maleducazione) ambientale esaminiamo otto situazioni che suscitano il generale malcontento dei torinesi. Non si tratta di una classifica, ma solo di esempi di realizzazioni pubbliche che, in qualche modo (o in tutti), vengono meno ai requisiti richiesti.

Leggi: archibrutture a Torino

I concetti fondamentali dell’estetica in Giappone, ci introducono in un mondo pervaso di poesia in cui la bellezza è più una pratica che una teoria.

Consulta lo studio: Estetica in Giappone

Sull'argomento Cultor ha pubblicato anche:

L'estetica e il colore nel Giappone moderno

I Colori tradizionali del Giappone

Sobrietà ed Esuberanza nell’Arte giapponese

Antiestetica: una rassegna che presenta 12 tra i più criticati edifici nel mondo. Esempi eclatanti di quell'architettura arrogante che progetta più per celebrare l'ego di chi commissiona, o realizza, piuttosto che soddisfare l'utilizzo a cui queste "opere" sono destinate.

Visita la galleria degli orrori

La seconda delle lezioni visive di "Linguaggio e Principi del Design che Nick Spencer tiene al Northern Virginia Community College di Washington.

Dopo la Teoria del Colore, Cultor presenta la seconda lezione: "Spazio e sistemi di coordinate"

Questo studio di Mauro Di Vito, pubblicato sul catalogo del restauro del Caravaggio di Messina (Adorazione dei pastori), propone un'analisi iconografica dell'opera di Michelangelo Merisi attraverso i suoi autoritratti, veri o presunti.

Consulta: Iconografia di Caravaggio attraverso gli autoritratti,
veri e presunti

In questo studio, diviso in quattro parti, sintetizziamo la storia della pittura occidentale, focalizzata sull'evoluzione nell'uso del colore da parte dei grandi maestri. Lo studio si conclude con un'analisi dei 7 tipi di contrasto.

Consulta lo studio: Evoluzione del colore nella pittura

Grazie alle gentile collaborazione di Nick Spencer, Cultor vi propone la traduzione del corso di lezioni "Linguaggio e Principi del Design" che si tiene al Northern Virginia Community College di Washington.

Iniziamo la pubblicazione del corso presentando la parte relativa alla teoria del colore:

Consulta le lezioni:
Componenti del colore
Elementi percettivi
Esempi di schemi
Visibilità dei testi

Uno studio di Karen G. Bekker professore di Psicologia al Dominican College di New York e Alex Y.Bekker, professore di anestesiologia e neurochirurgia al New York University Medical Center, sul Colore e l'Emozione nei quadri di Vincent Van Gogh.

Le componenti emozionali e psicologiche del pittore olandese, analizzate attraverso l'uso dei suoi colori e lo studio delle sue lettere.

Consulta lo studio su Van Gogh

In occasione dell'ostensione della Sindone, Cultor propone un itinerario denominato "Percorso Valfrè" che è allo stesso tempo una rilettura storica e una visita di alcuni tra i luoghi più significativi di Torino. In sette tappe percorre i luoghi più importanti e significativi della città.

Questo itinerario si può seguire a piedi, consultando gli studi specifici sulle singole tappe, oppure con un veloce tour virtuale su internet, è uno spunto per chi visiterà Torino per la prima volta ma pure per chi già la frequenta e vuole approfondirne la conoscenza.

Visita il "Percorso sindonico Valfrè"

Cultor propone, digitalizzati, alcuni documenti originali relativi all'attività del beato Sebastiano Valfrè, il sacerdote che ebbe un ruolo significativo nella storia della città di Torino, soprattutto durante l'assedio del 1706.

Valfre' è ricordato anche per aver ricucito personalmente la Sindone.

Questi documenti, custoditi presso l'Archivio Storico della Congregazione Oratoriana di San Filippo Neri, a Torino, proprio nella stanza dove visse il beato Sebastiano Valfre', riguardano la sua attività e i suoi rapporti con Vittorio Amedeo II e Madama Reale Cristina di Francia, di cui sono riportate diverse lettere autografe.

John Lovett, uno dei piu affermati artisti australiani, spiega i 7 elementi fondamentali di una composizione artistica: quadro, acquerello o disegno grafico.

L'obiettivo di Antonino Del Popolo, uno specialista nelle immagini immersive, interattive, a 360 gradi esplora la real chiesa di San Lorenzo a Torino.
Un tour che mostra in dettaglio la navata centrale, l'altar maggiore, le due cupole e la sala della Sindone.

Cliccando sui pulsanti o trascinando il mouse ci si muove a 360 all'interno dell'immagine cliccando sulle scritte (compaiono passando il mouse sulla foto) si accede ai luoghi relativi.

Con la collaborazione dello studio Arkhefield di Brisbane (Australia), uno dei team di architetti di punta in un continente dove design, innovazione ed ecocompatibilità sono all'avanguardia, Cultor presenta Balaam House una casa che risulta una vera e propria opera d'arte, assolutamente armonica col magnifico paesaggio in cui e inserita.

Derek Underwood è un graphic designer e sviluppatore di software statunitense. Negli ultimi 25 anni ha creato disegni grafici, loghi, applicazioni software e siti web per piccole e grandi compagnie. In questo intervento su Cultor spiega come si crea un Logo professionale.

Un altro intervento di Cultor sullo studio della teoria del Colore, realizzato dal professor Emiliano Dorignac dell'Università di Palermo, Buenos Aires - Argentina, per Ideocentro una delle imprese argentine all'avanguardia del Design.
Oltre ai fondamenti teorici, sono trattate simbologie, significati dei colori e consigli sul loro utilizzo.

Michael Hardt, tedesco, professore di Visual Communication alla Lapland University di Rovaniemi in Finlandia, uno dei centri di studio all'avanguardia in Europa, propone una ricerca introduttiva su Estetica, Semiotica e Design preparata per la National Academy of the Arts di Bergen, Norvegia, presentata in italiano da Cultor. Partendo dalle fondamenta filosofiche, ne delinea la storia e le applicazioni, basi di partenza per lo studio della moderna Comunicazione Visiva.

Un ulteriore approfondimento della ricerca sull'uso delle ottiche dell'arte presenta lo specchio Claude detto anche Black Mirror, uno strumento meno conosciuto, ma molto utilizzato, soprattutto nella riproduzione dei paesaggi nel XVIII e XIX secolo.brbrLo studio e stato realizzato da Alex McKay e Suzanne Matheson.

Un articolo del professor John Breen, della Asia-Pacific Journal, sul discusso tempio di Yasukuni a Tokyo, dove si venerano le spoglie dei caduti nipponici. Centro di grandi controversie e di incidenti diplomatici, il tempio conserva l'antica tradizione imperiale nipponica.

Il terzo contributo relativo ai mandala di sabbia e un articolo di Gerald Grow, Professore di giornalismo alla Florida AM University, che racconta la realizzazione di uno di questi capolavori, al Museo d'Arte e Scienza Maria Brogan di Tallahassee in Florida.

Il secondo (di tre) interventi che approfondiscono il rituale e i significati dei Mandala di sabbia. Questa parte e proposta in collaborazione alle Tibetan Living Communities (TLC) e come le altre due e ampiamente corredata di immagini che illustrano l'andamento della cerimonia e i dettagli di questi lavori che simboleggiano l'impermanenza delle cose terrene.

Cultor presenta tra brevi testi introduttivi all'Insegnamento del Dharma, forniti dalla Gaden Mahayana University, la piu importante scuola dei monaci tibetani, in esilio in India.
Nel primo intervento il Dalai Lama illustra il significato del piu noto dei mantra: Om Mani Padme Hum.
Quindi vengono spiegati l'uso e i significati del rosario di preghiera e dell'altare votivo, presenti in ogni casa tibetana.

In questo articolo pubblicato in collaborazione con la rivista inglese openDemocracy con le meravigliose foto di Adrian Oxbow, presentiamo la realizzazione di un Mandala di sabbia, tradizionale rituale tantrico, effettuato all'Asia House di Londra.
Si tratta del primo di tre contributi dedicati a questa particolare forma dell'arte tibetana budddhista.

La prima parte della ricerca sulla liuteria piemontese, dalle origini dei violini alle grandi dinastie degli maestri liutai che hanno operato a Torino e in Piemonte: Cappa, Guadagnini, Pressenda, Rocca e Fagnola.

Grazie alla della disponibilita dei monaci, dell'Istituto Drikung Kagyu, Cultor puo visitare e far conoscere ai suoi lettori la struttura, l'organizzazione e le iniziative del Drikung Kagyu Institute (DKI), presso il monastero di Jangchubling, in India, sede dell'ordine Buddhista tibetano in esilio Drinkung Kagyu. La vita quotidiana, lo studio e le attivita dei monaci tibetani in esilio in India.

L'Urushi e la lacca giapponese più pregiata di tutto l'oriente. La sua particolarità, al contrario di altri prodotti dell'artigianato tradizionale, e che ha un'origine totalmente autoctona, senza cioè essere stata importata dall'estero.
Questo articolo e stato redatto con la collaborazione della Isawa Oriental Art, una delle più importanti gallerie d'arte della California, oltre che attivissimo centro culturale nipponico.

Una ricerca di K.L. Kamat sull'arte erotica dell'India. L'autore ha studiato per dieci anni, raccogliendo una spettacolare collezione di fotografie, sculture, dipinti e manufatti. Il suo lavoro e partito dal presupposto che troppo spesso in queste raffigurazioni si sono cercate solo le connotazioni forti, negando quindi la credibilità artistica che questi lavori meritano.
Le pitture e sculture ispirate al Kamasutra, anche nei luoghi di culto, testimoniano degli stretti legami dell'arte con la filosofia induista.

In questo articolo presentiamo uno studio, realizzato in collaborazione con la rivista d'arte online theartwolf.com sulla serie di quadri di Claude Monet intitolati La cattedrale di Rouen.

Trentun dipinti realizzati per studiare le influenze della luce e delle varie condizioni climatiche su uno stesso soggetto. Per approfondire ulteriormente questo studio di Monet proponiamo anche una galleria con i dettagli di questi quadri e un'analisi colorimetrica di questi dipinti.

Sette principi estetici giapponesi per cambiare il tuo pensiero. In questo intervento breve ma illuminante (cosi come insegna nelle sue lezioni), Garr Reynolds propone un approccio diverso al Design e alla Fotografia, mediato dai precetti Zen. Una semplice ma folgorante serie di principi che possono diventare suggerimenti ispiranti per la creatività.

Uno studio sui modelli di Caravaggio: le loro storie che, intrecciate a quelle del pittore, propongono un punto di vista diverso sull'arte e l'ispirazione dell'artista. I ragazzi inquietanti e le cortigiane che compaiono nei suoi dipinti, insieme alla terribile sequenza di teste mozzate col suo stesso volto. Fondandosi sui documenti questo studio può aiutare anche a districarsi nella giungla delle interpretazioni contrastanti, troppo spesso soggettive, leggendo le quali sovente pare di sbirciare nelle personali proiezioni psicologiche di chi le ha scritte, piuttosto che apprendere i veri motivi dell'artista.
Questo ricerca non vuole lanciare sirene sensazionalistiche, ma solo proporre, confrontare ed approfondire molteplici studi interdisciplinari, corredandoli con immagini che agevolino il riconoscimento, la valutazione e il confronto dei soggetti.
Lo studio si articola in dieci sezioni: oltre all'introduzione, i vari blocchi sono dedicati alla presenza di Caravaggio nei suoi dipinti, ai suoi cinque modelli principali, i due ragazzi e le tre cortigiane. Una sezione a parte tratta tutti gli altri modelli; infine vengono proposte una mostra virtuale, ordinata cronologicamente, dei dipinti presi in esame, mentre un riepilogo cronologico riassume schematicamente gli eventi. Il tutto corredato da numerose immagini esplicative.

Tutte le interconnessioni, i collegamenti e i link interdisciplinari che collegano i vari laboratori di ricerca e di studio dell'organizzazione Cultor.

Uno studio sul famoso dipinto gli Ambasciatori di Hans Holbein il giovane che oltre al notissimo teschio tridimensionale anamorfico propone suggestive simbologie iconografiche.

La traduzione del quinto capitolo del manoscritto di David e Michiko Young Spontaneity in Japanese Art and Culture, che studia i concetti di Sobrieta' ed Esuberanza, fondamentali per comprendere l'Estetica nell'arte e nella cultura giapponesi. E' il risultato di molti anni di studio e di insegnamento. Scritto dal punto di vista antropologico e focalizzato sulla relazione tra Estetica e Cultura in Giappone, non solo analizzando l'evoluzione di questi concetti, ma pure le manifestazioni contemporanee come ad esempio.
Qui viene presentato il contenuto del 5 capitolo che studia l'estetica della vita quotidiana, ai giorni nostri, in Giappone.

Uno studio su un argomento che ha diviso storici dell'arte e scienziati: l'uso di strumenti ottici (camera oscura, camera lucida, specchi concavi e convessi) da parte dei grandi maestri della pittura come Caravaggio, Vermeer e Canaletto.

Un'ampia rassegna che spiega come funzionavano queste apparecchiature, com'erano al tempo, riportando tesi, prove e pareri (con molte immagini e filmati) degli esperti e degli studiosi a favore, o contrari, a questa tesi.

La galleria completa di tutti i dipinti di Jan Vermeer, presentati nelle loro cornici originali.
L'esposizione dei dipinti del grande maestro olandese e abbinata alla ricerca sull'uso delle ottiche nell'arte.

Un'esposizione di 60 disegni del Canaletto, abbinata ad uno studio per approfondire l'utilizzo della camera oscura da parte del maestro veneziano.

Visita l'esposizione di Canaletto

Rama Hoetzlein, artista della comunicazione e ricercatore informatico, presenta una serie di immagini d'arte generativa intitolate le Ossa di Maria. Rama, che fa parte del Media Arts Technology Program dell'University of California a Santa Barbara, ha gia esposto i suoi lavori alla International Pechino Arts Science Exhibition presso la Tsinghua University, al Centro per l'immagine contemporanea di Ginevra, in Svizzera, e alla Conferenza sul tema Arte e società di Venezia.
Le attuali ricerche di Rama riguardano i settori della biologia surreale e dell'intelligenza artificiale.

Uno studio grafico che riassume visivamente tre cronologie:
* I grandi maestri della pittura occidentale dal Medioevo al XX secolo
* I pittori del Rinascimento italiano
* La timeline dell'Arte, della Scienza, del Pensiero e della Politica del XX secolo.

Quest'ultimo grafico e stato realizzato grazie alla cooperazione di Rama Hoetzlein nell'ambito del Media Arts Technology Program della University of California.

Uno studio dettagliato sull'iconografia, i colori e la storia di questo capolavoro di Jan van Eyck.

Uno studio sulle simbologie, significati e colori dei cinque Dhyani Buddha.

Un'analisi cromatica dei colori tradizionalmente usati nell'arte e nell'artigianato giapponese. Oltre ad una introduzione storica, vengono riportati i codici RGB e Hex per ogni singola gradazione.

Il personaggio di Giuditta ebbe molte interpretazioni sia nel Medioevo che ?nel Rinascimento, come prototipo di eroismo femminile che trionfa sulla prepotenza dell'invasore usando la seduzione come tattica e la violenza come arma.
In questa esposizione presentiamo 50 lavori di 37 maestri della pittura occidentale, tutti ispirati da questa vicenda.

Un'analisi del dipinto che, nel 1768, celebra la nascita della Scienza, al tempo ancora avvolta in un'aura di magica incomprensione. Un lavoro che oltre alle particolari connotazioni stilistiche pone l'interrogativo sempre attuale sui metodi e sui limiti della sperimentazione.

Un'analisi storico - tecnica del più famoso dipinto di Goya: lo stile, i colori, i personaggi, le sensazioni, del quadro che ha dato inizio all'arte moderna.

Il Chiaroscuro e il Tenebrismo, due stili pittorici che hanno caratterizzato la storia dell'arte. Dai primi tentativi, in Grecia, ai capolavori di grandi maestri come Leonardo, Raffaello, Michelangelo, per arrivare a Caravaggio, Rubens e Rembrandt.
Uno studio sulla storia, i personaggi, le tecniche, corredato da numerosi esempi.

Nella pittura Buddhista Zen, Enso simboleggia un momento in cui la mente e libera di lasciare che l'insieme corpo-spirito sia creativo.
Analisi dei suoi significati, galleria di lavori e rassegna dei maestri.

Studio storico analitico di uno dei più grandi capolavori della pittura occidentale.
La storia, le vicissitudini, i personaggi, le vicende, l'iconografia e l'analisi dell'opera e del suo autore.

L'architetto Guarino Guarini, ha espresso il suo genio matematico non solo nelle sue fantasiose elaborazioni curvilinee, ma creando al tempo stesso ardite illusioni ottiche che slanciano ulteriormente verso l'alto la cappella della Sindone a Torino.
In questo studio viene spiegato in dettaglio questo artificio architettonico e l'iconografia di questo capolavoro del barocco.

Qual era il vero rapporto di Andrea Del Sarto con la moglie e quali sono i reali contenuti della sua arte ?
Dopo il saggio di Ernest Jones (1913) su Andrea Del Sarto, questo nuovo studio riconsidera l'immagine, la vita e l'arte del pittore fiorentino, analizzando gli studi piu recenti e una rivisitazione in chiave psicoanalitica.

Galleria fotografica di immagini con localizzazione satellitare (Geotag) sulla mappa della laguna di Venezia.

Uno studio sui documenti del Ducato di Savoia e dei regni di Sardegna e d'Italia, specificatamente riguardo alle convalida da parte dei duchi, principi e re. Le firme e i sigilli dei Savoia.

Uno studio sulle varie ricerche effettuate per scoprire i veri autori del bFestino degli Dei/b e i suoi reconditi significati iconografici. Al capolavoro realizzato da Giovanni Bellini con la collaborazione di Tiziano ha messo mano Dosso Dossi o Albrecht Durer ? E quali sono stati i vari interventi dei differenti maestri ? Perché un artista devoto come Bellini ha realizzato una scena orgiastica ? Chi sono in realtà i personaggi che si nascondono dietro gli dei dell'Olimpo?

A queste domande rispondono vari esperti, confrontando e spiegando le loro tesi, anche alla luce delle ultime tecniche di ricerca: raggi x, infrarossi e microscopio elettronico.

Solo chi conosce il mare per un'assidua, costante ed appassionata frequentazione può comprenderne in pieno il fascino e le multiformi ed intense espressioni.
Miguel Angel Beltran Soengas, oltre ad essere un apprezzato comandante e noto velista, da sempre ha coltivato il suo talento artistico comunicando le sue sensazioni con raffinati acquerelli, che naturalmente hanno come soggetto preferito il mare e le imbarcazioni, scoprendo le emozioni che possono regalare barche famose o vecchi scafi da lavoro, personaggi noti e gente che del mare ha fatto una ragione di vita. Oltre alla squisita sensibilità cromatica questi lavori sono realizzati con una perfezione di dettagli e una ricerca dei particolari che possono essere resi solo da un profondo conoscitore e da un artista sensibile, regalandoci così una visione al tempo stesso personale e reale, emotiva e concreta, che ci trasporta in viaggi avventurosi ed immaginari, facendoci quasi percepire il rumore del mare.

Quarantuno lavori di alcuni dei grandi maestri del XX secolo ritraggono scorci di Torino nel corso degli anni 50.

Come ci si approccia a un quadro, quali sono le caratteristiche e le componenti tecniche ed emotive che bisogna considerare per comprendere al meglio un'opera d'arte?

Come si stampa un Ukiyo-e. Il procedimento e i l'illustrazione pratica dei vari passaggi per preparare e stampare un Ukiyo-e.
L'esempio trattato seguendo visivamente tutte le varie fasi del procedimento riguarda la 'Grande onda a Kanagawa' di Katsushika Hokusai, 1829.

Galleria fotografica di immagini con localizzazione satellitare (Geotag) sulla mappa della città di Torino.

Il Simbolismo dei Colori nell'Arte Buddhista. Un saggio di Kumar Nitin, di Exotic India, una delle piu importanti gallerie d'arte indiane, sul simbolismo e il significato iconografico dei colori nell'arte buddhista.

I Colori di Torino. In questo studio presentiamo alcuni siti storici di Torino, analizzati dal punto di vista del colore: accanto ad ognuno, infatti, sono riportati i 5 colori principali, con i relativi codici Pantone, RGB, Lab e HTML, utili per verificare le varie tonalita, avendo cosi anche la possibilita di riprodurle.

La traduzione del secondo capitolo del manoscritto di David e Michiko Young Spontaneity in Japanese Art and Culture, che studia i concetti di Sobrieta' ed Esuberanza, fondamentali per comprendere l'Estetica nell'arte e nella cultura giapponesi. E' il risultato di molti anni di studio e di insegnamento. Scritto dal punto di vista antropologico e focalizzato sulla relazione tra Estetica e Cultura in Giappone, non solo analizzando l'evoluzione di questi concetti, ma pure le manifestazioni contemporanee come ad esempio Sobrieta' ed Esuberanza nell'Arte Giapponese.

Colori della Natura: i Fiori.
In questo studio presentiamo alcune fotografie di foreste, analizzate dal punto di vista del colore: accanto ad ognuna, infatti, sono riportati i 25 colori principali dell'immagine, con i relativi codici RGB e HEX, utili per verificare le varie gradazioni di colore, avendo cosi anche la possibilita di riprodurle.

Gli altri studi sui colori della natura:
Colori della Foresta
Colori de Tramonto
Colori dell'Alba

Questo studio fa parte del manoscritto Spontaneity in Japanese Art and Culture, risultato di molti anni di studio e di insegnamento. Scritto dal punto di vista antropologico e focalizzato sulla relazione tra Estetica e Cultura in Giappone, non solo dal punto di vista dell'evoluzione di questi concetti, ma pure di quello delle manifestazioni contemporanee come ad esempio l'architettura. Qui viene presentato il contenuto del 1 capitolo che introduce l'argomento con una panoramica storica.

In questo studio Cultor presenta alcuni dipinti di grandi maestri della pittura occidentale, analizzati dal punto di vista del colore: accanto al quadro, infatti, sono riportati i 25 colori principali usati nel dipinto, con i relativi codici RGB e Pantone, utili per verificare le varie gradazioni utilizzate dagli artisti, avendo cosi anche la possibilita di riprodurle.

Questo studio fa parte del manoscritto di David e Michiko Young: Spontaneity in Japanese Art and Culture, risultato di molti anni di studio e di insegnamento. Scritto dal punto di vista antropologico e focalizzato sulla relazione tra Estetica e Cultura in Giappone, non solo dal punto di vista dell'evoluzione di questi concetti, ma pure di quello delle manifestazioni contemporanee come ad esempio l'architettura.
Qui viene presentato il contenuto del 3 capitolo che, specificatamente, analizza il concetto di Shibusa.

La Teoria del Colore applicata alle realizzazioni artistiche e ai lavori del Design. Una collaborazione di Doug Kipperman e Melissa McKinstry.

Rudy Harderwijk, allievo del Dalai Lama, del venerabile Kirti Tsenshab Rinpoche, abate del monastero Kirti a Dharamsala, e del Lama Thubten Zopa Rinpoche presenta un dettagliato saggio sulla simbologia dell'Arte e del pensiero Buddhista.

Nonostante il suo lungo isolamento dal resto del mondo la Cultura e l'Arte giapponese hanno avuto un peso e un'influenza importante nello sviluppo e nell'evoluzione delle varie discipline creative in Occidente. In questo studio della professoressa Charlotte Jirousek della Cornell University vengono delineati i presupposti storici dell'Arte, del Design e del Pensiero Visuale giapponese e le sue corrispondenze con l'Occidente.

Prima parte della Storia dell'Arte della Calligrafia cinese presentata da Joshua Hough: dagli albori fino alle Dinastie Wei e Jin.

Shodo: arte della calligrafia giapponese, e' una forma espressiva profondamente spirituale che ha una tradizione di centinaia di anni e che ha caratterizzato la vita delle persone per centinaia di anni in tutta l'Asia.

Una rassegna di Fotografie Immersive (panoramiche interattive a 360) presentata da Domenico Perrone, fisico teorico con la passione dell'insegnamento e l'amore per lo studio dei modelli matematici.
La nuova frontiera estetica dell'immagine digitale, ideale per la presentazione di paesaggi, di beni artistici e culturali.

Selezione di testi tratti dai codici di comportamento di alcuni Daymo (capofamiglia di un clan era la carica feudale piu' importante).
Questi scritti costituivano un codice di comportamento per i retainers (i samurai che servivano sotto il Daimyo) e sono utili per approfondire la conoscenza delle priorita' individuali di alcuni Daimyo circa il comportamento all'interno dei loro clan.

Introduzione alla storia della pittura cinese, dalle antiche origini che affondano le loro radici nella preistoria, fino ai giorni nostri, attraverso l'evoluzione artistica delle varie dinastie. Uno studio di Joshua Hough, corredato da significative immagini.

L'Asian Art Museum di San Francisco, il piu' importante centro dedicato all'Arte e alla Cultura orientale, in occidente, ha organizzato (dal 12 giugno al 20 settembre) una magnifica esposizione Lords of the Samurai che, oltre a mostrare innumerevoli reperti provenienti soprattutto dal clan Hosokawa, ha dato lo spunto per approfondire questo mondo di terribili guerrieri che erano, allo stesso tempo, raffinati gentiluomini.
Piu' che uomini d'arme professionali, i migliori Samurai giapponesi, furono infatti idealisti che perseguirono ideali artistici, culturali e spirituali.
Grazie alla cooperazione dell'Asian Art Museum, Cultor propone in queste pagine, agli appassionati italiani, immagini e studi realizzati per questa esposizione.

Un'altra interessante galleria di immagini, dedicate a Torino, presentata con un innovativo sistema che propone le fotografie in ordine sparso su un tavolo luminoso. Le immagini possono essere spostate manualmente e, cliccando su di esse, si possono vedere in formato piu' grande, con la relativa didascalia. Le foto, quindi, possono essere esaminate scegliendole singolarmente dal tavolo, oppure in sequenza (avanti o indietro) utilizzando le frecce laterali sul formato ingrandito.

Estetica ed innovazione si combinano in questa inusuale galleria fotografica in 3D che presenta una serie di scatti che illustrano scorci inusuali di Torino, la citta' del Barocco.

Lo spunto per questo articolo di Gary Gach e' venuto dalla mostra Hidden Meanings: Symbolism in Chinese Art organizzata dall'Asian Art Museum di San Francisco grazie alla preziosa e sapiente collaborazione del curatore Terese Tse Bartholomew.
La simbologia ha un ruolo importante nella vita quotidiana dei cinesi, quindi, ha grande rilevanza anche nelle produzioni artistiche che devono parlare contemporaneamente alla sensibilita', alla cultura, all'educazione. Devono evocare immagini, allusioni, simboli o analogie. Risultano quindi importanti il disegno, i soggetti, la materia di cui sono fatti, e i colori, tutto in stretta relazione con la funzione dell'oggetto.

Il tempio di Yasaki Inari Shrine ad Asakusa, Tokyo, e' famoso per i cento ritratti che, sul soffitto del santuario, ritraggono leggendarie figure di Samurai cavalieri.
Il 23 novembre 1642 il terzo generale del Tokugawa Shogunte, Iemitsu lo fece costruire a Edo (Tokyo) replica del tempio di Sanjusangendo di Kyoto per favorire la pace, la sicurezza e uno sviluppo più maturo delle arti marziali per i cittadini di Edo.

La vicenda dei 47 Ronin e' una delle piu' famose e celebrate nella lunga storia del Giappone guerriero.
Il sacrificio dei 47 Ronin sintetizza l'essenza dello spirito dei Samurai e del pensiero nipponico basato sul dovere e sulla lealta'. Non a caso si dice: Conoscere la storia dei 47 ronin, vuol dire conoscere il Giappone.
Il fatto risulta ancor piu' significativo in quanto avvenne in un periodo di crisi della classe dei guerrieri (bushi).

La vicenda dei 47 Ronin e stata magistralmente raccontata da Kuniyoshi Utagawa, uno dei grandi maestri dell'Ukiyo-e, le stampe del Mondo Fluttuante.
Kuniyoshi infatti creò una raccolta raffigurante tutti i protagonisti della vicenda e le loro storie.

La visita virtuale, con le immagini interattive a 360 gradi, e la storia della chiesa più amata dai torinesi.

Servizio esclusivo dei fotografi di Cultor sul Myanmar (Birmania). Immagini della capitale Yangoon (Rangoon), del lago Inle, Mandalay, e della valle di Bagan e dei piu' importanti monasteri dell'interno.

Sul sito Cultor e disponibile uno studio approfondito del ricercatore indiano Amit Guha sull'Architettura Medievale dell'India del sud.

Ogni località oltre alle immagini e illustrata in funzione di collocazione geografica, forme architettoniche, Storia, evoluzione artistica e iconografia mitologica.
La ricerca corredata da un'ampia e dettagliata documentazione fotografica e disponibile in italiano e in inglese:
A website on the medieval architecture of South Asia.
Each site is explored through photographs and discussions on: Geographical setting and architectural forms; History, patronage and artistic evolution; Mythology as depicted in sculpture and murals

Finalmente disponibile anche per gli appassionati italiani, completamente tradotta, la mostra virtuale: Il Cerchio della Felicita'.
Esposizione allestita dal professor John C. Huntington, della Ohio University, per il County Museum of Arts di Los Angeles.
Le opere esposte sono relative all'Arte Buddhista, in particolar modo a tutto quel che riguarda la meditazione e la pratica Yoga.