Consulta le statistiche della rete Cultor

l fotografo "filosofo" Tim Allen, uno dei più grandi documentaristi di viaggio, spiega come le buone immagini abbiano un'anima, prodotta dall'esperienza di vita più che dalle conoscenze tecniche.

Consulta: Scattare migliori foto di viaggio

Un piccolo particolare, spesso, fa la differenza.
Jacob Maentz spiega l'importanza della valutazione e della selezione delle immagini e quali criteri si debbano usare per scegliere, tra le fotografie scattate, quelle da utilizzare.

Consulta: Come scegliere le immagini migliori?

Lo spiega Mitchell Kanashkevich, uno dei più affermati "scrittori d'immagini".

Consulta: "Come si diventa fotografo documentarista di viaggi"

Ieri il responsabile dei Musei Vaticani, prof. Antonio Paolucci, nell'intervista all'Osservatore Romano, riportata da numerose altre testate giornalistiche, per sottolineare il raggiungimento dei 5 milioni di visitatori, ha citato la ricerca di Cultor sui 10 primi musei al mondo

L'inchiesta di Cultor: http://www.cultorweb.com/Musei/M.html

La rassegna stampa: http://www.cultorweb.com/vat/V.html

Il fotografo di moda Maciej Pestka propone una serie di consigli sugli strumenti e sulla procedura di post-produzione per valorizzare le foto di una modella, aggiungendo quel tocco di magia che si vede nelle riviste.

Consulta: le magie della post produzione

Due lezioni di fotografia creativa a cura di "My Photography Lessons" di Danail Marinov:

fotografare il fumo

Fotografare gli effetti liquidi

A seguito delle numerose richieste Brad Sharp, uno dei più noti artisti della fotografia, ha completato le 5 lezioni per Cultor in cui spiega come si realizzano le immagini che lui definisce “taglienti”: nitide e ben definite, tali da lasciare a bocca aperta lo spettatore.

Dettaglio:

Parte I - Velocità dell'otturatore, lunghezza focale , stabilizzatori e treppiedi.
Parte II - Apertura e qualità delle lenti.
Parte III - ISO, Blocco del fuoco, Messa a fuoco AF e manuale, Mirror Lock-up
Parte IV - Macro Fotografia, attrezzature Macro, Messa a fuoco Stacking e riflesso lente
Parte V - Lenti veloci, Filtri, moltiplicatori di focale, LCD, Monitor, compressione delle immagini, Sharpening.

Per la riuscita di un'immagine è fondamentale controllare la profondità di campo: la sfocatura dello sfondo, infatti, può essere determinante per risaltare il soggetto principale.

Consultate: Sfocare o non sfocare ?

Colin Bell, di Creative Photography, collabora col progetto Cultor proponendo alcuni suggerimenti sugli Istogrammi, strumenti particolarmente utili per realizzare un contrasto appropriato e regolare le gamme tonali nella fotografia digitale. 
Una volta che si impara a leggere l'istogramma, si inizia a pensare alle immagini da una prospettiva diversa, sia quando si scatta che in post produzione.

Consulta: Comprendere e utilizzare gli istogrammi

Christopher O’Donnell spiega ai lettori di Cultor i segreti per realizzare splendide fotografie di paesaggi costieri.

Consulta: Come si realizzano splendidi panorami costieri

Tim Grey, uno dei più autorevoli esperti delle immagini digitali spiega, per Cultor, cosa sono e come si utilizzano le Maschere di Contrasto, per accrescere nitidezza e definizione nelle vostre fotografie.

Consulta: Aumentare la nitidezza con le Maschere di Contrasto

Uno dei più noti artisti della fotografia, Brad Sharp, spiega come si realizzano
le immagini che lui definisce “taglienti”: nitide e ben definite, tali da lasciare a bocca aperta lo spettatore.

Leggi: "Come scattare foto nitide e ben definite"

Cultor propone la possibilità di esaminare in maniera interattiva le antiche mappe della città (del 1682 e del 1819) e alcuni degli edifici più importanti ingrandendo anche a schermo intero.

Consulta: Zoom su Torino, ieri e oggi - le panoramiche interattive

Virendra Bangroo, dell’IGNCA (Indira Gandhi National Centre for the Arts), conduce i lettori di Cultor nell’estremo nord dell’India, nel Kashmir, e racconta le meraviglie del tempio di Payar in Kashmir: quello che lui definisce “un’armonica canzone in pietra”.

Visita: Il tempio di Payar, Kashmir - India

Consulta: Le basi della Fotografia

Marilyn Lavin Aronberg, professoressa di storia dell’arte all'Università di Princeton, studiosa della cultura rinascimentale di fama mondiale, spiega per Cultor i segreti dell’arte di Piero della Francesca, il pittore “geometrico”, i cui lavori rappresentano un ponte verso l’arte moderna.

Consulta: Piero della Francesca, pittore "geometrico"

Due fotografi francesi, Yves Marchand e Romain Meffre, hanno raccontato con le loro immagini il disfacimento della capitale americana dell’automobile: “il più stupefacente esempio contemporaneo di collasso urbano”.
Uno spunto di riflessione ed un monito anche per la città dei motori, sulle rive del Po.

Consulta: Le rovine di Detroit

Jeffrey Martin è il fotografo statunitense che ha realizzato la più grande panoramica interattiva al mondo: nella Biblioteca di Filosofia del Monastero di Strahov, nella Repubblica Ceca.
La foto è di 40 gigapixel (40.000 megapixel); fatta con 2947 immagini unite insieme; se stampata misurerebbe 23m x 11m, la dimensione del file finale è di 280GB, per la visibilità sul web è divisa in 85.000 parti.

La foto, a 360°, ritrae lo splendido salone della biblioteca con migliaia di libri antichi di valore inestimabile, visibili in dettaglio fino ai particolari del cuoio e delle scritte della rilegatura.
Anche l'affresco sul soffitto consente di visualizzare, oltre alla veduta d'insieme, anche le crepe nell'intonaco. Insomma, la foto cattura i dettagli di questo ambiente in un modo che non è mai stato realizzato in precedenza.

Guarda: La panoramica più grande del mondo (e scopri com'è stata realizzata)

L'inglese John Devries, uno dei più importanti fotografi naturalisti, collabora con Cultor proponendo alcuni tutorials per realizzare foto migliori, nitide e spettacolari.

Per iniziare propone due articoli:

Come fotografare le gocce

Confronti tra lunghezze focali

Ancora una volta Cultor, a novembre, ha polverizzato tutti i record precedenti superando il muro dei 70.000 visitatori mensili (70.314) con una media giornaliera di 2.343. Le pagine consultate sono state 160.727 (5.357 di media giornaliera).
Attualmente collaborano con Cultor 123 esperti internazionali e 28 istituzioni di 40 paesi.

Consultate: le statistiche di Cultor

La ruota dei colori è sbagliata ?

Jason Cohen spiega - per Cultor - una componente fondamentale della fotografia e del design: come percepiamo i colori e l'importanza dei loro abbinamenti

Leggi: Come percepiamo veramente i colori

Questo simulatore gratuito utilizzabile on-line è l'ideale per provare ed imparare i comandi di una reflex. Approfondire questa conoscenza permetterà di usare la macchina fotografica non solo in modo "automatico", ma utilizzando fino in fondo tutte le sue potenzialità, in maniera di padroneggiarla perfettamente con la possibilità di verificare subito il risultato prodotto dalle diverse impostazioni.

Prova: il simulatore di macchina fotografica

Una delle componenti che, a volte, rende la fotografia frustrante è la scarsa nitidezza e la sfocatura delle immagini.
Le foto nitide sono molto più attraenti delle immagini soft, infatti è molto deludente quando si scatta una foto e poi le immagini risultano morbide o sfocate.
In questo articolo, il noto fotografo paesaggista americano Nasim Masurov, illustra le tecniche che usa per fare in modo che le sue immagini siano sempre nitide e nette.

Consulta: Come scattare foto nitide

Fredric Lieberman professore e ricercatore all'Università di California, spiega per Cultor, i principi base dello Zen e del Tao e la loro relazione con gli elementi delle arti occidentali ed orientali, soprattutto per quanto riguarda la musica.

Consulta: Lo zen e la sua relazione le arti

Virendra Bangroo, dell’IGNCA (Indira Gandhi National Centre for the Arts) propone per Cultor il diario e le immagini del suo viaggio esplorativo nel Nagaland, nel remoto nord est dell’India, la terra dei tagliatori di teste, profondamente legati alle loro tradizioni, ma in cerca della loro dimensione nel mondo attuale.

Leggi: Nagaland: la terra dei cacciatori di teste

Il fotografo polacco Grzegorz Rogala spiega, per Cultor, come si ottengono questi stupendi panorami verticali anche senza attrezzatura professionale.
La maniera migliore per ritrarre interni e panorami mozzafiato in modo semplice ma di grande effetto.

Consulta: Vertorama, cosa sono e come si realizzano

La nota fotografa Gloria Hopkins spiega com'è possibile realizzare ottime fotografie contravvenendo alle tradizionali regole di composizione.

Consultate: Fotografia creativa: rompere le regole

La storia, le immagini, i segreti e le verità della chiesa che fu sede dell'Inquisizione a Torino. Qui venne processato anche J.J.Rousseau e furono decretate 80 esecuzioni capitali.
Con l'aiuto del vecchio priore e l'ausilio di numerose immagini (e di una panoramica interattiva), Cultor fa luce sulle numerose imprecisioni scritte e raccontate su uno degli edifici più antichi della città.

Visitate: San Domenico, chiesa dell'Inquisizione torinese

Cultor ancora record nel mese di ottobre: ha raggiunto e superato il milione di pagine consultate (1.082.920 nel 2011), infrangendo anche il tetto dei 60.000 visitatori mensili (61.126) con una media giornaliera che sfiora i duemila singoli contatti (1.971,81 visitatori al giorno, di cui 1.748,26 nuovi e 223,55 ritorni).

Consulta: le statistiche di Cultor

Una delle componenti più controverse ed importanti per realizzare buone fotografie è l’esposizione. Anche con i moderni apparati che lavorano in automatico, è fondamentale conoscerne i segreti per realizzare immagini di grande impatto.
Lo spiega, per Cultor, il noto fotografo statunitense Gary W. Stanley:

Consulta: Esposizione: misuratela giusta

Quali obiettivi usare (e come) per fotgrafare i panorami ?

Non solo focali ampie, ma pure tele, lo spiega, per Cultor, il noto paesaggista olandese Wim van Velzen.

Consulta: Lunghezze focali per i panorami

Chris McManus, professore di Psicologia e di Educazione Medica all'University College di Londra, tratta la Simmetria e l'Asimmetria nell'Estetica e nell'Arte.

Lo studio prende in esame i dipinti del Rinascimento italiano, analizzando anche i significati simbolici della posizione dei visi.

Consulta: Simmetria e Asimmetria in Estetica e nell'Arte

Il noto fotografo Geoff Lawrence, spiega le basi della composizione fotografica, con particolare attenzione ai punti di vista.

Consulta: Composizione delle fotografie

Cultor presenta una delle ricerche più avanzate nell'ambito dell'editing fotografico: la valutazione estetica della composizione fotografica e il conseguente miglioramento automatico con taglio dell'inquadratura e riposizionamento delle sue componenti.
Con un click del mouse le foto vengono tagliate, ricomposte ed ottimizzate, come se fossero state elaborate da un fotografo professionista.
Uno studio combinato dell'Università di Zhejian (Cina) e Tel Aviv (Israele).

Consulta: Ottimizzare automaticamente la composizione estetica delle fotografie

Con l'ausilio delle sue splendide immagini Harvey Lloyd, uno dei grandi maestri della fotografia contemporanea, spiega ai lettori di Cultor, con la collaborazione di Steve Anchell, anch'egli noto fotografo-artista e scrittore, la sua filosofia creativa.

Costante ricerca, pratica e studio continui, coinvolgimento totale, rendono il fotografo simile ad un antico samurai, completamente dedito alla sua arte.

Consulta: La fotografia dei grandi maestri - Harvey Lloyd

"Quando un sentimento raggiunge il suo apice, noi restiamo silenziosi, persino 17 sillabe possono essere troppe".

Kei Grieg Toyomasu propone, per Cultor, una introduzione all'Haiku, la poesia tradizionale giapponese:
Leggi: Haiku poesia della gente

Jane Reicchold illustra le tecniche di questa forma poetica che si ispira alla filosofia zen.
Leggi: Le tecniche dell'Haiku

Infine due gallerie di fotografie sumi-e, abbinate a componimenti Haiku.
Visita: Le immagini Sumi-e

Le fotografie Sumi-e

Yu Chong-ho è un ricercatore degli aspetti filosofici della metodologia di ricerca. Studia con particolare attenzione gli strumenti multimediali, ipertestuali, l'istruzione sul web, la fotografia creativa e il digital imaging. Lavora come direttore della ricerca al Digital Media Instructional Technology, dell'Arizona State University. In questo breve saggio analizza il pensiero di Rudolf Arnheim, il più noto psicologo e critico d'arte, relativamente alla fotografia, al pensiero e alla dinamica visiva.

Consulta: Arte e Fotografia nella psicologia di Arnheim

Il noto fotografo Marcel Rawady spiega, per i lettori di Cultor, la fotografia Sumi-e, l'affascinante stile che, ispirandosi alla pittura giapponese, abbina immagini ed haiku, i tradizionali componimenti di tre versi della poesia popolare giapponese.

Consulta: "La fotografia Sumi-e" di Marcel Rawady

Visita: la Galleria Cultor delle immagini Sumi-e

Lo stile Sukhothai, massima espressione dell’Arte Thai, presentato in collaborazione con Thailand’s World – Discover Asia il sito più autorevole sull’arte del sud est asiatico.

I luoghi, i monumenti e le caratteristiche delle realizzazioni destinate a trasmettere la natura compassionevole e sovrumana del Buddha.

Consulta: Lo stile Sukhothai dell’Arte Thai

Una lezione completa, divisa in 9 parti, sulla fotografia notturna, proposta in collaborazione con School of Photography.com.
Tutti i segreti, le regole e i trucchi per realizzare ottime immagini di notte, come fotografare luci e ombre abbinate la luna, i fuochi d’artificio, le luci in movimento ecc.

Consulta: Come fotografare di notte

Un saggio di Rod Purcell, dell'Università di Glasgow, corredato da un reportage realizzato in Tibet e con i contributi e le testimonianze, anche visive, dei migliori fotografi.

Consulta: Cosa è la Fotografia Documentaristica

Alla scoperta dei tre siti archeologici, tra i più importanti al mondo, nel centro dell'isola di Giava, in Indonesia.
In collaborazione con il PT Taman Wisata Candi Borobudur Prambanan Ratu Boko l'ente cui è affidata la cura di Borobudur, Prambanan e Ratu Boko.

Visita: Borobudur, Prambanan e Ratu Boko

Ondor Zanabazar fu il protagonista del rinascimento artistico, politico, religioso e culturale della Mongolia e dell'Asia in generale.

Grande scultore, monaco illuminato, musicista, riconosciuto sia dal Panchen Lama che dal Dalai Lama come Buddha vivente, fondò una scuola d'arte, inventò tre alfabeti il cui segno rimane ancora oggi nella bandiera della Mongolia, lasciando un'impronta indelebile nella cultura orientale.

Consulta: Zanabazar, il Michelangelo dell'Asia

Forme, colori, significati e simboli dei giardini giapponesi: dall'austerità contemplativa, che propizia la meditazione, alla magnificenza estetica, gioia degli occhi e della mente.

Leggi: Magie e segreti dei giardini giapponesi

Tra storia e leggenda: da Carlo Magno a Barbarossa, uno dei monumenti più antichi e significativi del Piemonte, racconta le sue vicende e mostra i suoi capolavori con immagini inedite e panoramiche interattive.

Visita: l'Abbazia di Vezzolano

Realismo, Formalismo ed Impressionismo tre "intenzioni estetiche", che non devono essere condizionanti.
Lo "stile" (come la tecnica) non è lo scopo o il fine, ma un mezzo flessibile per realizzare le immagini volute.

Leggi: Stili e tendenze della Fotografia contemporanea

Rick Doble, artista della fotografia, uno dei più attenti ricercatori e studiosi dell’immagine, racconta le sue prime esperienze che gli hanno fatto scoprire le potenzialità del digitale come nuovo mezzo artistico di espressione visiva.

Leggi: Fotografia Digitale nuova arte visuale espressiva

Joe Lau, autore di “Critical Thinking & Creativity“, spiega per Cultor i tre principi che sono alla base della creatività.

Consulta: I tre principi base del pensiero creativo.

Carlos Zeballos, dell'Università di Kyoto, illustra le meraviglie del più grande tempio buddista al mondo: Borobudur, nell'isola di Giava, in Indonesia.

Costruito su una collina, seguendo lo schema di un mandala gigante, rappresentazione architettonica del cammino verso una "illuminazione" spirituale.

Visitate: Il tempio di Borobudur

Lewis Kemper, uno dei più noti fotografi al mondo, spiega la tecnica del doppio processo RAW, per catturare una più ampia gamma di tonalità nelle fotografie.

Leggi: Doppio processo RAW per una migliore tonalità

Paul van Walree è un ricercatore olandese, tra i più noti nel campo dell'ottica. In questo intervento, per Cultor, spiega l'effetto Bokeh: ovvero come ottenere una buona qualità estetica nelle fotografie con sfondi sfumati.

Leggi: l'effetto Bokeh

Johnson Koh, Art Director di Singapore, fondatore di 10Steps.SG, spiega come trasformare una fotografia in un’immagine che sembra un dipinto cinese. Questo utilizzando 8 facili passaggi con Photoshop.

Consulta: Come trasformare una foto in un dipinto cinese

Un servizio fotografico sulla Sacra di San Michele, santuario millenario che si erge sulla vetta del monte Pirchiriano, alle porte di Torino.

La visita virtuale comprende l’immagine interattiva a 360° della chiesa.

Visitate: La Sacra di San Michele

Bill Jones presenta 40 esempi significativi di fotografie realizzate con l'effetto Bokeh, la sfumatura delle luci sullo sfondo.

Consula: 40 esempi dell'effetto Bokeh

Robert Donovan spiega come si realizza l'effetto Bokeh, la tecnica che utilizza gli effetti affascinanti delle luci sfumate e fuori fuoco sullo sfondo.

Consulta: Come realizzare l'effetto Bokeh

Ed Vatza spiega l'applicazione della tecnica HDR per ottenere immagini che sfruttino al massimo la gamma di luci ed ombre.

Consulta: le immagini HDR

Helen Bradley spiega come realizzare l’effetto Orton, sulle vostre immagini, utilizzando Photoshop.

Un procedimento semplice per caratterizzarle con un atmosfera romantica e soffusa.

Leggi: L’effetto Orton con Photoshop

La tecnica del mosso sfumato spiegata da Sean Bagshaw

Consulta: Fotografia: alberi in movimento

Quel che conta è la creatività

L'artista romano Duglas Fusco spiega come realizzare immagini di grande impatto utilizzando una qualsiasi macchina fotografica non professionale.

Leggi: Fotografia, piccoli, grandi trucchi

Peter Hill spiega come ottenere immagini di grande effetto con una sola, semplicissima, operazione di Photoshop.

Consulta: Guida al mosso sfumato

Lo spiega Darren Rowse, fondatore della Digital Photography School: un effetto che conferisce movimento ed un'atmosfera particolare alle vostre immagini.

Consulta: Come realizzare l'effetto mosso sfumato

Michael Frye spiega le differenze e le particolarità di queste due "camere oscure digitali", i software per la gestione e la post produzione delle immagini.

Consulta: Photoshop o Lightroom ?

Charles Cramer, uno di più importanti fotografi paesaggisti al mondo spiega, per Cultor, il suo metodo delle "selezioni tonali".
Una tecnica semplice per migliorare le fotografie con Photoshop, creando immagini di grande impatto emotivo.

Leggi: Le selezioni tonali di Cramer

La critica qualitativa dell’immagine: non è solo una maniera analitica per valutare una fotografia, ma pure un mezzo indispensabile per migliorare i propri scatti.
Lo spiega Matt Brandon, il noto fotografo specializzato nelle immagini della natura.

Consulta: Critica qualitativa dell’immagine

La fotografa Diana Eftaiha spiega la tecnica delle “Zone di Adams” applicata al digitale.

Un sistema che garantisce una perfetta esposizione in ogni situazione, anche nelle condizioni più difficili di luce, in modo da realizzare splendide fotografie con colori e tonalità esattamente rispondenti alla realtà.

Leggi: La tecnica delle “Zone di Adams”

In questo articolo il fotografo canadese Darwin Wiggett illustra l'"effetto Orton", una tecnica che conferisce una atmosfera particolarmente soffusa e delicata alle immagini.

Leggi: Tecnica fotografica: l'effetto Orton

Il noto fotografo polacco Radek Kozak presenta il suo nuovo approccio alla Fotografia: il suo "Nuovo inizio" con le immagini impressioniste, senza i vincoli delle regole, per liberare totalmente la creatività.

Consulta: Fotografia impressionista: un nuovo inizio

Rolando Gomez, uno dei più importanti fotoreporter al mondo, spiega per Cultor l’importanza della Comunicazione in Fotografia.

Consulta: La Comunicazione in Fotografia

Ana Moutinho è una ricercatrice portoghese che lavora nelle università del suo paese e degli Stati Uniti, spiega per Cultor le implicazioni dell’utilizzo di Arte e Psicologia in Pubblicità per realizzare quello che alcuni definiscono Kitsch, altri arte popolare.

Consulta: Arte e Psicologia in Pubblicità

Un servizio fotografico su Torino 150 anni dopo.

Colori ed esperienze della grande festa, nella prima capitale,
per la ricorrenza dell'unità nazionale.

Guarda: Torino: 150 anni dopo

Alla scoperta di un nuovo stile fotografico, che si rifà a quello dei grandi pittori impressionisti.
Eva Polak, fotografa-artista neozelandese, una delle maggiori esponenti di questo movimento, spiega le sue tecniche e mostra le sue immagini, affascinanti ed originali, ai lettori di Cultor.

Consulta: La fotografia impressionista

Le più famose manipolazioni nella storia della fotografia.

Donald Winslow, della National Press Photographers Association, tratta il problema dell’Etica nell’era delle immagini digitali. Fino a che punto si può manipolare una foto da pubblicare su un giornale ?

Un problema che viene da lontano trattato con esempi pratici e con una dettagliata ricostruzione dei grandi falsi nella storia della fotografia, da Lincoln a Bush, dai politici alle star dello spettacolo e dello sport, mostrando i “prima” e i “dopo” delle foto taroccate.

Consulta: Fotogiornalismo ed Etica Visuale

Eli Steenput propone per Cultor un punto di vista assolutamente non convenzionale per quanto riguarda la prospettiva. E’ davvero indispensabile ? A volte è meglio ricorrere a pseudo-prospettive che servono ugualmente a trasmettere il messaggio che l’artista vuole comunicare a chi guarda i suoi lavori.

Consulta: Prospettiva, un punto di vista

Impariamo a vedere e a scattare in modo diverso per le ottenere migliori immagini in bianco e nero.
Rob Sheppard, autore di 30 libri di fotografia, spiega per Cultor come realizzare ottime immagini in bianco e nero, nell’era del digitale.

Leggi: I segreti della fotografia in bianco-nero

Yuri Arcurs, è il fotografo di maggior successo al mondo: vende oltre 2 milioni di licenze di singole immagini all'anno (circa 2.000 al giorno).
In questo articolo propone, per Cultor, otto suggerimenti per realizzare foto d'impatto, originali, che catturino l'attenzione dello spettatore.

Leggi: 8 segreti del fotografo che vende più di tutti nel mondo

"Bagan è uno di quei luoghi che "ti rende fiero di appartenere alla razza umana".
La Lonely Planet lo descrive così: "Immaginate tutte le cattedrali medievali europee concentrate in un'area come l'isola di Manhattan: comincerete a farvi un'idea delle ambizioni dei re di Bagan".
Il prof. Robert D.Fiala ci conduce a conoscere questo luogo incantevole e i suoi 18 templi principali.

Visita: la Valle dei templi di Bagan in Manmar, Birmania.

Ahmed Hussam, Adobe User Group Manager, spiega i fondamenti per realizzare un buon design: concetto ed ispirazione. Tutte le fasi creative seguite su un progetto reale, secondo la filosofia di Picasso, fino alla realizzazione di una grafica ricca d’impatto e di significati.

Leggi: Concetto ed Ispirazione

Le straordinarie opere anamorfiche di Eduardo Relero, l’artista argentino maestro nell’utilizzare le illusioni ottiche per creare fantastiche immagini tridimensionali.

Visitate: Le opere anamorfiche di Eduardo Relero

Phillip Kent, dell'Università del Sussex, spiega per Cultor le illusioni ottiche dell'anamorfismo, nell'arte e nella vita quotidiana.

Leggi: Anamorfismo e illusioni ottiche

Due noti pittori latinoamericani, i fratelli Santa Maria, spiegano per Cultor tutte le variazioni della prospettiva, tecnica di base per l’arte figurativa, introdotta dai grandi maestri del Rinascimento italiano.

Leggi: La prospettiva nella pittura

Andreas Ramos spiega i segreti di Hokusai,
l'artista che rivoluzionò l'arte dellUkyio-e (le stampe giapponesi)
influenzando anche Van Gogh e gli impressionisti.

Leggi: Il "vecchio pazzo che cambiò l'arte giapponese"

Fino a che punto si possono manipolare le fotografie ?
Il ruolo dell'immagine nella Comunicazione.

Leggi: Etica o Estetica ?

Nuove frontiere dell'architettura: il TEK3 di Taipei, l'edificio che è al tempo stesso una strada, una piazza verticale e un anfiteatro giardino.
Il capolavoro degli architetti danesi del Bjarke Ingels Group, spiegato dagli autori ai lettori di Cultor.

Visitate: la piazza verticale

Oli Gardner, esperto canadese di web design, illustra con l’ausilio della fotografia 8 tecniche di Visual Design per realizzare pagine web che attirino ed indirizzino l’attenzione degli utenti.

Consulta: 8 tecniche di Visual Design

Mariko Kaname, dell’Università di Osaka, spiega come si può applicare la logica del Bertrand Russell alla critica d’Arte.
Un’affascinante parallelo tra la logica del filosofo inglese e la pittura cubista.

Consulta: Logica e Critica d’Arte

Il professor Christopher Tyler spiega, per Cultor, i segreti dell'innovazione geometrica che fece grande il Rinascimento.

Leggi: la prospettiva nel Rinascimento

Il noto designer Joshua David McClurg-Genevese spiega per Cultor i principi fondamentali del Design.
Tutto quello che sta alla base di una buona realizzazione visuale, sia grafica che fotografica.

Leggi: I fondamenti del Design

I principi base per la realizzazione di immagini spettacolari spiegati dal noto fotografo israeliano Roie Galitz.

Leggete: La composizione fotografica

Uno studio comparativo che valuta le prestazione dei 5 più importanti Editor fotografici: Adobe Lightroom, Apple Aperture, Bibble 5 pro, Capture One pro 5 e DxO Optics Pro 6.

Il noto designer Armand Niculescu mette a confronto i software più usati per l’archiviazione, la valutazione e il fotoritocco.

Pregi, difetti e caratteristiche delle "camere oscure" digitali.

Leggi: Confronto tra Editor di fotografie

Un’inchiesta di Cultor, effettuata su dieci siti internazionali specializzati, stabilisce una graduatoria che individua il Louvre di Parigi come miglior museo al mondo. Due raccolte italiane nei primi 10 posti.
Nella classifica complessiva compaiono 26 musei di 12 paesi.

Consulta l’inchiesta: I migliori Musei al mondo.

La nota designer, Elif Ayiter, docente presso la Sabanci University, illustra per Cultor la storia dei manoscritti illuminati, le prime meravigliose realizzazioni di design del medioevo.
I segreti, i protagonisti, gli stili di quest'arte che ha preceduto l'utilizzo della stampa.

leggete: l'Arte dei manoscritti

Alla scoperta dei 103 personaggi, dei segreti e delle simbologie del quadro che ha fatto impazzire il web.
Realizzato dai pittori cinesi Dai Dudu, Li Tiezi e Zhang An è una vera e propria storia del mondo.

Consulta: "Discutendo la Divina Commedia con Dante"

In questo saggio di David M. Hart, proposto da Cultor in collaborazione con la “Online Library of Liberty“, un suggestivo confronto tra i ritratti di Napoleone Bonaparte e George Washington, che presentano diverse analogie grafiche e simboliche.

leggi: Confronto tra i ritratti di Napoleone e Washington

Il noto fotografo Russ Burden spiega i segreti per realizzare ottime immagini di viaggio: comprendendo e trasmettendo lo spirito del luogo visitato.

Leggi: Le fotografie di viaggi

Un articolo della scrittrice-giornalista Charlotte Lowrie che spiega l'importanza di dare un'anima alla fotografia facendo sì che non sia solo una bella immagine, ma che racconti una storia.

Leggi: Una buona foto deve raccontare una storia

Le meraviglie della Digital Art, foto realistica, spiegate da Bert Monroy, della San Francisco State University, uno dei più grandi esperti di Photoshop al mondo.

Monroy, uno dei precursori nell’uso artistico del computer, presenta due dei suoi capolavori: Damen e Times Square.

Consulta: Arte foto-realista digitale di Bert Monroy

Michael Reichmann insegna al dipartimento di Storia dell’Arte, Teoria e Critica dello “School of Art Institute” di Chicago

In questo breve saggio l’autore analizza l’uso del colore specificatamente nelle fotografie che ritraggono paesaggi e natura.

Leggi: La teoria del colore applicata alla fotografia di panorami e della natura

In questo intervento il noto fotografo Tyson Robichaud parla della composizione fotografica, ispirandosi ai suggerimenti stilistici del grande architetto Antoni Gaudì.

Frattali, sezione aurea, terzi e simmetria dinamica aiutano a fare di uno scatto non solo un’immagine più accattivante e gradevole, ma una vera e propria storia.

Consulta:
Studio di composizione fotografica con lo stile di Antoni Gaudì

Uno studio di Adrianne O. Bratis, ricercatrice del Museo d’Arte di Filadelfia, su Cézanne e le sue influenze sulle avanguardie che lo hanno seguito.
Picasso, Matisse, il Cubismo e i giovani artisti del XX secolo devono tutti qualcosa alla sperimentazione e alla creatività di Cézanne.

Leggi: Cézanne e oltre

Grazie alla collaborazione del dott. Stephen Marquardt, il più noto chirurgo estetico al mondo, Cultor presenta ai suoi lettori un approfondimento delle ricerche sulla bellezza del volto.

Dalla Sezione Aurea, attraverso la valutazione della bellezza nei secoli e nel mondo, si arriva alla definizione della Maschera Aurea:

La bellezza non ha tempo nè confini.

Consultate: l’Analisi della Bellezza – la Maschera Aurea

Le 10 ragioni per cui Ernst H. Gombrich non può essere considerato uno storico dell’Arte: lettura critica del noto autore della Storia dell’Arte e di Arte e Illusione.

Un saggio di James Elkins professore di Storia dell’Arte, Teoria e Critica alla School of Art Institute of Chicago.

Leggi:

Dieci motivi per cui E.H. Gombrich non è collegato alla storia dell’arte

In questo studio il professor John Brown, dell'Università del Maryland, utilizza le nuove tecnologie per studiare le immagini di Giotto nella cappella degli Scrovegni a Padova.

La novità di questa ricerca è stata quella di correggere visivamente alcune delle anomalie riscontate nelle prospettive e nella composizione pittorica, per verificare il differente impatto estetico tra l’immagine originale (tecnicamente errata) e quella corretta.

Consulta: Decodificare lo spazio pittorico di Giotto

Trey Ratcliff, uno dei più famosi fotografi al mondo, propone ai lettori di Cultor dieci consigli, illustrati dalle sue fantastiche immagini, per compiere il grande salto di qualità: da foto qualsiasi a scatti d’artista.

Leggi: 10 principi per fare ottime foto

Il noto fotografo russo Dmitry Zhamkov è un artista che opera a San Pietroburgo.
In questo articolo spiega la Sezione Aurea e le griglie di composizione per fotografie e visual design.

Oltre al testo si possono scaricare le griglie trasparenti da utilizzare per la composizione ed il taglio delle proprie immagini.

Leggi: Sezione aurea e composizione in fotografia

Cultor continua la ricerca sulla Sezione Aurea

La bellezza delle proporzioni per pittori, fotografi, architetti e grafici, ottenuta grazie alla "sezione aurea" e alla "regola dei terzi".

Un percorso che dalla matematica e dalla geometria, si sviluppa nell'arte e nell'architettura.

Secondo studi recenti, tutti i volti belli indipendentemente da razza, età, sesso, e altre variabili sono conformi a quella che è stata definita la “Divina Proporzione”, vale a dire la “Sezione Aurea”.

Leggi: Il segreto della bellezza: la Sezione Aurea

La civiltà Khmer portò istruzione, spiritualità ed anche la sanità per le masse del 12° secolo nel Sud-Est asiatico. Due donne, le due regine Indradevi e Jayarajadevi mogli del re Jayavarman VII, hanno giocato un ruolo critico nell’espansione e nei successi di questo regno.

Phalika Ngin, fotografa e ricercatrice Khmer-americana che vive ed opera a Siem Reap, in Cambogia, racconta questa storia illustrandola con le sue magnifiche immagini.

Leggi: Le due regine che hanno forgiato l’impero Khmer

Uno studio su Guernica: dal capolavoro di Picasso, alla rivisitazione moderna di James Orloque.

La storia, la tecnica, gli schizzi e la simbologia di un dipinto che
è un atto d'accusa contro violenza e guerra.

In parallelo l’affascinante opera di James Orloque che con gli strumenti dell’arte moderna, fotografia, pittura e design, rivisita questo capolavoro senza tempo.

Consulta: Guernica da Picasso a Orloque

La sezione aurea e la tremendamente pigra
“Regola dei Terzi”
una critica nemmeno troppo velata a una delle regole maggiormente in voga, quella dei “Terzi”, definita “pigra e superficiale” in contrapposizione a quella che ci suggerisce la natura in tutte le sue composizioni: la sezione aurea anche chiamata proporzione divina

Migliorare la fotografia con semplici triangoli

La naturalezza della figura geometrica più semplice, già utilizzata dai grandi maestri della pittura, può aiutare a creare splendide composizioni fotografiche.

Consulta gli articoli del noto fotografo Jake Garn:
Triangoli e Sezione Aurea in Fotografia

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

In questo articolo il noto fotografo canadese Robert Berdan, spiega le basi del Visual design applicato alla fotografia.

Consulta il saggio: Composizione ed elementi del Visual Design</b>

Tyson Robichaud spiega per Cultor come applicare la tecnica delle luci usata da Rembrandt alla fotografia.
Anche senza attrezzature professionali si possono conseguire risultati sorprendentemente creativi.

Leggi: Studio fotografico delle luci di Rembrandt

Uno studio di Cultor sui colori dell'antico Egitto: la tecnica, le proporzioni e la simbologia degli artisti che hanno resa immortale la civiltà della valle del Nilo.

Consulta: Iwen: i Colori dell'antico Egitto

Come applicare i colori e lo stile di Henry Matisse alle nostre fotografie ? Ce lo spiega Tyson Robichaud, artista fotografo americano, che alla sua attività creativa abbina quella di studioso ed insegnante delle tecniche digitali.

Leggi: Applicare stile e colori di Matisse alla fotografia

Un altro capitolo della storia della pittura raccontata attraverso il Colore: verso l'Astrazione, la svolta di Matisse e del movimento Fauve apre la strada alla definitiva rottura delle barriere di forme e colori.

Leggi: Verso l'Astrazione i colori del XIX e XX secolo

Il noto artista fotografo John Sevigny spiega su Cultor come lo studio dei grandi maestri della pittura possa migliorare il lavoro del fotografo, elevandolo da semplice istantanea della vita quotidiana ad opera d'arte.

Leggi: I maestri della pittura insegnano fotografia

Dopo gli sfavillanti capolavori del Rinascimento, sulle tele dei maestri calano le ombre e le oscuritò dell'introspezione che regalano un'altra eccezionale stagione di capolavori.

Un'altra appassionante pagina della storia della pittura letta attraverso i suoi colori.

leggi: I colori del post Rinascimento

Mrinalini Bangroo, Conservatore dello stato del Rajasthan, presenta in esclusiva per Cultor il reportage sul restauro del Forte di Amber, una delle gemme del Rajasthan.

Un ampio resoconto corredato da numerose immagini sui lavori che hanno ridato splendore a questo ineguagliabile documento, gemma dell'India del nord, sede dei terribili guerrieri Rajput.

Dopo 2.500 anni un antico sito archeologico della Cambogia è stato distrutto. Casualmente si è scoperto che i bulldozers hanno livellato la zona di Samrong, dove si trovavano i resti di un insediamento dell'antica civiltà Mimotien, gli antenati della grande dinastia Khmer.

Pare che una grande impresa locale voglia costruirvi alloggi temporanei per una delle sue iniziative commerciali, all'insaputa del Ministero della Cultura e delle Belle Arti.

Leggi il reportage e guarda le foto:
Distrutto un importante sito archeologico in Cambogia

Uno studio dettagliato di Virendra Bangroo dell’ Indira Gandhi National centre for the Arts, in esclusiva per Cultor, presenta le meraviglie dell’architettura che hanno accompagnato, passo per passo, l’affascinante storia del Kashmir.

Leggi: le meraviglie del Kashmir

Per scoprire i segreti che ancora avvolgono le raffigurazioni femminili, le Devata, del tempio di Angkor Wat, in Cambogia, si è assemblata una squadra di ricercatori che oltre a Kent Davisdi DatAsia, vede all'opera il team del Dipartimento di Informatica e Ingegneria della Michigan State University e la Khmer Art Academy che hanno iniziato un'entusiasmante avventura archeologico-scientifica:

il riconoscimento biometrico facciale per svelare i segreti delle Devata le fanciulle celesti di grande bellezza.

Leggi l'articolo: La scienza studia l'enigma di Angkor Wat

Uno studio sui colori usati dai pittori dell'Impressionismo.

Una storia che parte dagli inizi travagliati e che analizza la scoperta e l'esaltazione del colore non solo da parte dei grandi maestri di questa corrente, come Pissarro, Monet, Manet, Degas, Renoir e Cézanne, ma pure da coloro che li seguirono su questa strada fatta di luce, come Gauguin, Van Gogh e Munch.

Consulta: I colori degli impressionisti

Uno studio di Cultor sui colori della pittura medievale: la storia, il valore dei materiali, la psicologia ad essi legata, i simboli, le credenze e le metafore che ne caratterizzavano l'uso.
Anche attraverso numerose immagini si approfondiscono le motivazioni e le tecniche d'uso di determinati colori che caratterizzarono un'epoca.

Esamina lo studio: "I colori della pittura medievale"

Dopo l'incendio che l'ha quasi completamente distrutta, Malana affronta il dilemma della ricostruzione: seguire le antiche tradizioni o preferire le comodità del mondo moderno ?

Virenda Bangroo dell'Indira Gandhi National centre for the Arts spiega, in esclusiva per Cultor, la situazione illustrata da immagini inedite e sconvolgenti. Consulente culturale della ricostruzione, Bangroo è uno dei pochi che hanno visitato la zona dopo l'incendio.

Considerata la più antica democrazia del pianeta, forse fondata dai guerrieri di Alessandro Magno, con lingua e tradizioni esclusive, quasi inaccesibile tra le vette dell'Himalaya, Malana ha una storia unica.

Leggi il reportage: Malana dopo l'incendio: la ricostruzione

Kent Davis, responsabile di DatASIA e Devata.org, propone per Cultor una ricerca sulle raffigurazioni femminili che dominano il tempio di Angkor Wat in Cambogia.

Leggi: Il mistero delle donne sacre Khmerle Devata di Angkor Wat

Nell'estremo nord dell'India, arroccato sul massiccio dell'Himalaya, nella valle degli dei, c'è un villaggio dove il tempo si è fermato. Malana.

Alcuni lo conoscono perchè qui si produce la migliore cannabis al mondo, ma le sue peculiarità principali sono altre: da secoli gli abitanti si autogovernano con quella che molti considerano la più antica democrazia al mondo. Alcuni fanno risalire le origini di questo insediamento, che ha lingua, religione e tradizioni proprie, ai soldati di Alessandro Magno, che decisero di fermarsi in questo paradiso inaccessibile, piuttosto che tornare a casa.

In questo studio Virendra Bangroo, uno dei maggiori esperti dell'arte della regione himalayana, inaugura la collaborazione tra Cultor e l'Indira Gandhi National centre for the Arts analizzando questo insediamento unico, illustrandolo con immagini che ne testimoniano le caratteristiche sociali, artistiche ed architettoniche, molte delle quali, purtroppo, sono andate perse nel terribile incendio del 2008.

Leggi il saggio: Malana, un'utopia perduta nell'Himalaya

Uno studio realizzato da Jeffrey Hays, sulle origini, la storia, le tecniche e le caratteristiche dell'architettura tradizionale giapponese.
Hays spiega la supremazia del legno sulla pietra nelle costruzioni nipponiche, l'utilizzo influenzato dalla meteoreologia e dai terremoti.
L'indagine prende in esame anche i templi buddhisti, i santuari shintoisti e i castelli destinati all'uso militare.

Consulta: L'architettura tradizionale giapponese

L'articolo pubblicato oggi sul quotidiano "La Stampa" sul
Muro di cemento di piazza Adriano

a seguito dello studio di Cultor sulle "archibrutture" a Torino

Leggi l'articolo: "Piazza Adriano ferita da un muro di cemento"

Il quotidiano "La Stampa" di giovedì 17 giugno 2010 ha ripreso l'inchiesta pubblicata da Cultor relativa alle Archibrutture di Torino titolando:

Contro le "archibrutture"
i paladini del bello urbano

Consulta l'articolo

Simbolismo, realizzazione, segreti ed estetica dell'Arte tantrica.

Saggio realizzato da Cultor con la collaborazione di Kumar Nitin, uno dei più prestigiosi studiosi dell'arte e del pensiero dell'India.

Consulta lo studio: arte del Tantra - metafisica visiva

Un’inchiesta sull’antiestetica architettonica a Torino. Molte realizzazioni l’hanno migliorata, non tutto però è riuscito bene. Nel passato come oggi.

Come esempi di quella che abbiamo definito arroganza (quindi maleducazione) ambientale esaminiamo otto situazioni che suscitano il generale malcontento dei torinesi. Non si tratta di una classifica, ma solo di esempi di realizzazioni pubbliche che, in qualche modo (o in tutti), vengono meno ai requisiti richiesti.

Leggi: archibrutture a Torino

I concetti fondamentali dell’estetica in Giappone, ci introducono in un mondo pervaso di poesia in cui la bellezza è più una pratica che una teoria.

Consulta lo studio: Estetica in Giappone

Sull'argomento Cultor ha pubblicato anche:

L'estetica e il colore nel Giappone moderno

I Colori tradizionali del Giappone

Sobrietà ed Esuberanza nell’Arte giapponese

Antiestetica: una rassegna che presenta 12 tra i più criticati edifici nel mondo. Esempi eclatanti di quell'architettura arrogante che progetta più per celebrare l'ego di chi commissiona, o realizza, piuttosto che soddisfare l'utilizzo a cui queste "opere" sono destinate.

Visita la galleria degli orrori

La seconda delle lezioni visive di "Linguaggio e Principi del Design che Nick Spencer tiene al Northern Virginia Community College di Washington.

Dopo la Teoria del Colore, Cultor presenta la seconda lezione: "Spazio e sistemi di coordinate"

Questo studio di Mauro Di Vito, pubblicato sul catalogo del restauro del Caravaggio di Messina (Adorazione dei pastori), propone un'analisi iconografica dell'opera di Michelangelo Merisi attraverso i suoi autoritratti, veri o presunti.

Consulta: Iconografia di Caravaggio attraverso gli autoritratti,
veri e presunti

In questo studio, diviso in quattro parti, sintetizziamo la storia della pittura occidentale, focalizzata sull'evoluzione nell'uso del colore da parte dei grandi maestri. Lo studio si conclude con un'analisi dei 7 tipi di contrasto.

Consulta lo studio: Evoluzione del colore nella pittura

Grazie alle gentile collaborazione di Nick Spencer, Cultor vi propone la traduzione del corso di lezioni "Linguaggio e Principi del Design" che si tiene al Northern Virginia Community College di Washington.

Iniziamo la pubblicazione del corso presentando la parte relativa alla teoria del colore:

Consulta le lezioni:
Componenti del colore
Elementi percettivi
Esempi di schemi
Visibilità dei testi

Uno studio di Karen G. Bekker professore di Psicologia al Dominican College di New York e Alex Y.Bekker, professore di anestesiologia e neurochirurgia al New York University Medical Center, sul Colore e l'Emozione nei quadri di Vincent Van Gogh.

Le componenti emozionali e psicologiche del pittore olandese, analizzate attraverso l'uso dei suoi colori e lo studio delle sue lettere.

Consulta lo studio su Van Gogh

In occasione dell'ostensione della Sindone, Cultor propone un itinerario denominato "Percorso Valfrè" che è allo stesso tempo una rilettura storica e una visita di alcuni tra i luoghi più significativi di Torino. In sette tappe percorre i luoghi più importanti e significativi della città.

Questo itinerario si può seguire a piedi, consultando gli studi specifici sulle singole tappe, oppure con un veloce tour virtuale su internet, è uno spunto per chi visiterà Torino per la prima volta ma pure per chi già la frequenta e vuole approfondirne la conoscenza.

Visita il "Percorso sindonico Valfrè"

Cultor propone, digitalizzati, alcuni documenti originali relativi all'attività del beato Sebastiano Valfrè, il sacerdote che ebbe un ruolo significativo nella storia della città di Torino, soprattutto durante l'assedio del 1706.

Valfre' è ricordato anche per aver ricucito personalmente la Sindone.

Questi documenti, custoditi presso l'Archivio Storico della Congregazione Oratoriana di San Filippo Neri, a Torino, proprio nella stanza dove visse il beato Sebastiano Valfre', riguardano la sua attività e i suoi rapporti con Vittorio Amedeo II e Madama Reale Cristina di Francia, di cui sono riportate diverse lettere autografe.

John Lovett, uno dei piu affermati artisti australiani, spiega i 7 elementi fondamentali di una composizione artistica: quadro, acquerello o disegno grafico.

L'obiettivo di Antonino Del Popolo, uno specialista nelle immagini immersive, interattive, a 360 gradi esplora la real chiesa di San Lorenzo a Torino.
Un tour che mostra in dettaglio la navata centrale, l'altar maggiore, le due cupole e la sala della Sindone.

Cliccando sui pulsanti o trascinando il mouse ci si muove a 360 all'interno dell'immagine cliccando sulle scritte (compaiono passando il mouse sulla foto) si accede ai luoghi relativi.

Con la collaborazione dello studio Arkhefield di Brisbane (Australia), uno dei team di architetti di punta in un continente dove design, innovazione ed ecocompatibilità sono all'avanguardia, Cultor presenta Balaam House una casa che risulta una vera e propria opera d'arte, assolutamente armonica col magnifico paesaggio in cui e inserita.

Derek Underwood è un graphic designer e sviluppatore di software statunitense. Negli ultimi 25 anni ha creato disegni grafici, loghi, applicazioni software e siti web per piccole e grandi compagnie. In questo intervento su Cultor spiega come si crea un Logo professionale.

Un altro intervento di Cultor sullo studio della teoria del Colore, realizzato dal professor Emiliano Dorignac dell'Università di Palermo, Buenos Aires - Argentina, per Ideocentro una delle imprese argentine all'avanguardia del Design.
Oltre ai fondamenti teorici, sono trattate simbologie, significati dei colori e consigli sul loro utilizzo.

Michael Hardt, tedesco, professore di Visual Communication alla Lapland University di Rovaniemi in Finlandia, uno dei centri di studio all'avanguardia in Europa, propone una ricerca introduttiva su Estetica, Semiotica e Design preparata per la National Academy of the Arts di Bergen, Norvegia, presentata in italiano da Cultor. Partendo dalle fondamenta filosofiche, ne delinea la storia e le applicazioni, basi di partenza per lo studio della moderna Comunicazione Visiva.

Un ulteriore approfondimento della ricerca sull'uso delle ottiche dell'arte presenta lo specchio Claude detto anche Black Mirror, uno strumento meno conosciuto, ma molto utilizzato, soprattutto nella riproduzione dei paesaggi nel XVIII e XIX secolo.brbrLo studio e stato realizzato da Alex McKay e Suzanne Matheson.

Un articolo del professor John Breen, della Asia-Pacific Journal, sul discusso tempio di Yasukuni a Tokyo, dove si venerano le spoglie dei caduti nipponici. Centro di grandi controversie e di incidenti diplomatici, il tempio conserva l'antica tradizione imperiale nipponica.

Il terzo contributo relativo ai mandala di sabbia e un articolo di Gerald Grow, Professore di giornalismo alla Florida AM University, che racconta la realizzazione di uno di questi capolavori, al Museo d'Arte e Scienza Maria Brogan di Tallahassee in Florida.

Il secondo (di tre) interventi che approfondiscono il rituale e i significati dei Mandala di sabbia. Questa parte e proposta in collaborazione alle Tibetan Living Communities (TLC) e come le altre due e ampiamente corredata di immagini che illustrano l'andamento della cerimonia e i dettagli di questi lavori che simboleggiano l'impermanenza delle cose terrene.

Cultor presenta tra brevi testi introduttivi all'Insegnamento del Dharma, forniti dalla Gaden Mahayana University, la piu importante scuola dei monaci tibetani, in esilio in India.
Nel primo intervento il Dalai Lama illustra il significato del piu noto dei mantra: Om Mani Padme Hum.
Quindi vengono spiegati l'uso e i significati del rosario di preghiera e dell'altare votivo, presenti in ogni casa tibetana.

In questo articolo pubblicato in collaborazione con la rivista inglese openDemocracy con le meravigliose foto di Adrian Oxbow, presentiamo la realizzazione di un Mandala di sabbia, tradizionale rituale tantrico, effettuato all'Asia House di Londra.
Si tratta del primo di tre contributi dedicati a questa particolare forma dell'arte tibetana budddhista.

La prima parte della ricerca sulla liuteria piemontese, dalle origini dei violini alle grandi dinastie degli maestri liutai che hanno operato a Torino e in Piemonte: Cappa, Guadagnini, Pressenda, Rocca e Fagnola.

Grazie alla della disponibilita dei monaci, dell'Istituto Drikung Kagyu, Cultor puo visitare e far conoscere ai suoi lettori la struttura, l'organizzazione e le iniziative del Drikung Kagyu Institute (DKI), presso il monastero di Jangchubling, in India, sede dell'ordine Buddhista tibetano in esilio Drinkung Kagyu. La vita quotidiana, lo studio e le attivita dei monaci tibetani in esilio in India.

L'Urushi e la lacca giapponese più pregiata di tutto l'oriente. La sua particolarità, al contrario di altri prodotti dell'artigianato tradizionale, e che ha un'origine totalmente autoctona, senza cioè essere stata importata dall'estero.
Questo articolo e stato redatto con la collaborazione della Isawa Oriental Art, una delle più importanti gallerie d'arte della California, oltre che attivissimo centro culturale nipponico.

Una ricerca di K.L. Kamat sull'arte erotica dell'India. L'autore ha studiato per dieci anni, raccogliendo una spettacolare collezione di fotografie, sculture, dipinti e manufatti. Il suo lavoro e partito dal presupposto che troppo spesso in queste raffigurazioni si sono cercate solo le connotazioni forti, negando quindi la credibilità artistica che questi lavori meritano.
Le pitture e sculture ispirate al Kamasutra, anche nei luoghi di culto, testimoniano degli stretti legami dell'arte con la filosofia induista.

In questo articolo presentiamo uno studio, realizzato in collaborazione con la rivista d'arte online theartwolf.com sulla serie di quadri di Claude Monet intitolati La cattedrale di Rouen.

Trentun dipinti realizzati per studiare le influenze della luce e delle varie condizioni climatiche su uno stesso soggetto. Per approfondire ulteriormente questo studio di Monet proponiamo anche una galleria con i dettagli di questi quadri e un'analisi colorimetrica di questi dipinti.

Sette principi estetici giapponesi per cambiare il tuo pensiero. In questo intervento breve ma illuminante (cosi come insegna nelle sue lezioni), Garr Reynolds propone un approccio diverso al Design e alla Fotografia, mediato dai precetti Zen. Una semplice ma folgorante serie di principi che possono diventare suggerimenti ispiranti per la creatività.

Uno studio sui modelli di Caravaggio: le loro storie che, intrecciate a quelle del pittore, propongono un punto di vista diverso sull'arte e l'ispirazione dell'artista. I ragazzi inquietanti e le cortigiane che compaiono nei suoi dipinti, insieme alla terribile sequenza di teste mozzate col suo stesso volto. Fondandosi sui documenti questo studio può aiutare anche a districarsi nella giungla delle interpretazioni contrastanti, troppo spesso soggettive, leggendo le quali sovente pare di sbirciare nelle personali proiezioni psicologiche di chi le ha scritte, piuttosto che apprendere i veri motivi dell'artista.
Questo ricerca non vuole lanciare sirene sensazionalistiche, ma solo proporre, confrontare ed approfondire molteplici studi interdisciplinari, corredandoli con immagini che agevolino il riconoscimento, la valutazione e il confronto dei soggetti.
Lo studio si articola in dieci sezioni: oltre all'introduzione, i vari blocchi sono dedicati alla presenza di Caravaggio nei suoi dipinti, ai suoi cinque modelli principali, i due ragazzi e le tre cortigiane. Una sezione a parte tratta tutti gli altri modelli; infine vengono proposte una mostra virtuale, ordinata cronologicamente, dei dipinti presi in esame, mentre un riepilogo cronologico riassume schematicamente gli eventi. Il tutto corredato da numerose immagini esplicative.

Tutte le interconnessioni, i collegamenti e i link interdisciplinari che collegano i vari laboratori di ricerca e di studio dell'organizzazione Cultor.

Uno studio sul famoso dipinto gli Ambasciatori di Hans Holbein il giovane che oltre al notissimo teschio tridimensionale anamorfico propone suggestive simbologie iconografiche.

La traduzione del quinto capitolo del manoscritto di David e Michiko Young Spontaneity in Japanese Art and Culture, che studia i concetti di Sobrieta' ed Esuberanza, fondamentali per comprendere l'Estetica nell'arte e nella cultura giapponesi. E' il risultato di molti anni di studio e di insegnamento. Scritto dal punto di vista antropologico e focalizzato sulla relazione tra Estetica e Cultura in Giappone, non solo analizzando l'evoluzione di questi concetti, ma pure le manifestazioni contemporanee come ad esempio.
Qui viene presentato il contenuto del 5 capitolo che studia l'estetica della vita quotidiana, ai giorni nostri, in Giappone.

Uno studio su un argomento che ha diviso storici dell'arte e scienziati: l'uso di strumenti ottici (camera oscura, camera lucida, specchi concavi e convessi) da parte dei grandi maestri della pittura come Caravaggio, Vermeer e Canaletto.

Un'ampia rassegna che spiega come funzionavano queste apparecchiature, com'erano al tempo, riportando tesi, prove e pareri (con molte immagini e filmati) degli esperti e degli studiosi a favore, o contrari, a questa tesi.

La galleria completa di tutti i dipinti di Jan Vermeer, presentati nelle loro cornici originali.
L'esposizione dei dipinti del grande maestro olandese e abbinata alla ricerca sull'uso delle ottiche nell'arte.

Un'esposizione di 60 disegni del Canaletto, abbinata ad uno studio per approfondire l'utilizzo della camera oscura da parte del maestro veneziano.

Visita l'esposizione di Canaletto

Rama Hoetzlein, artista della comunicazione e ricercatore informatico, presenta una serie di immagini d'arte generativa intitolate le Ossa di Maria. Rama, che fa parte del Media Arts Technology Program dell'University of California a Santa Barbara, ha gia esposto i suoi lavori alla International Pechino Arts Science Exhibition presso la Tsinghua University, al Centro per l'immagine contemporanea di Ginevra, in Svizzera, e alla Conferenza sul tema Arte e società di Venezia.
Le attuali ricerche di Rama riguardano i settori della biologia surreale e dell'intelligenza artificiale.

Uno studio grafico che riassume visivamente tre cronologie:
* I grandi maestri della pittura occidentale dal Medioevo al XX secolo
* I pittori del Rinascimento italiano
* La timeline dell'Arte, della Scienza, del Pensiero e della Politica del XX secolo.

Quest'ultimo grafico e stato realizzato grazie alla cooperazione di Rama Hoetzlein nell'ambito del Media Arts Technology Program della University of California.

Uno studio dettagliato sull'iconografia, i colori e la storia di questo capolavoro di Jan van Eyck.

Uno studio sulle simbologie, significati e colori dei cinque Dhyani Buddha.

Un'analisi cromatica dei colori tradizionalmente usati nell'arte e nell'artigianato giapponese. Oltre ad una introduzione storica, vengono riportati i codici RGB e Hex per ogni singola gradazione.

Il personaggio di Giuditta ebbe molte interpretazioni sia nel Medioevo che ?nel Rinascimento, come prototipo di eroismo femminile che trionfa sulla prepotenza dell'invasore usando la seduzione come tattica e la violenza come arma.
In questa esposizione presentiamo 50 lavori di 37 maestri della pittura occidentale, tutti ispirati da questa vicenda.

Un'analisi del dipinto che, nel 1768, celebra la nascita della Scienza, al tempo ancora avvolta in un'aura di magica incomprensione. Un lavoro che oltre alle particolari connotazioni stilistiche pone l'interrogativo sempre attuale sui metodi e sui limiti della sperimentazione.

Un'analisi storico - tecnica del più famoso dipinto di Goya: lo stile, i colori, i personaggi, le sensazioni, del quadro che ha dato inizio all'arte moderna.

Il Chiaroscuro e il Tenebrismo, due stili pittorici che hanno caratterizzato la storia dell'arte. Dai primi tentativi, in Grecia, ai capolavori di grandi maestri come Leonardo, Raffaello, Michelangelo, per arrivare a Caravaggio, Rubens e Rembrandt.
Uno studio sulla storia, i personaggi, le tecniche, corredato da numerosi esempi.

Nella pittura Buddhista Zen, Enso simboleggia un momento in cui la mente e libera di lasciare che l'insieme corpo-spirito sia creativo.
Analisi dei suoi significati, galleria di lavori e rassegna dei maestri.

Studio storico analitico di uno dei più grandi capolavori della pittura occidentale.
La storia, le vicissitudini, i personaggi, le vicende, l'iconografia e l'analisi dell'opera e del suo autore.

L'architetto Guarino Guarini, ha espresso il suo genio matematico non solo nelle sue fantasiose elaborazioni curvilinee, ma creando al tempo stesso ardite illusioni ottiche che slanciano ulteriormente verso l'alto la cappella della Sindone a Torino.
In questo studio viene spiegato in dettaglio questo artificio architettonico e l'iconografia di questo capolavoro del barocco.

Qual era il vero rapporto di Andrea Del Sarto con la moglie e quali sono i reali contenuti della sua arte ?
Dopo il saggio di Ernest Jones (1913) su Andrea Del Sarto, questo nuovo studio riconsidera l'immagine, la vita e l'arte del pittore fiorentino, analizzando gli studi piu recenti e una rivisitazione in chiave psicoanalitica.

Galleria fotografica di immagini con localizzazione satellitare (Geotag) sulla mappa della laguna di Venezia.

Uno studio sui documenti del Ducato di Savoia e dei regni di Sardegna e d'Italia, specificatamente riguardo alle convalida da parte dei duchi, principi e re. Le firme e i sigilli dei Savoia.

Uno studio sulle varie ricerche effettuate per scoprire i veri autori del bFestino degli Dei/b e i suoi reconditi significati iconografici. Al capolavoro realizzato da Giovanni Bellini con la collaborazione di Tiziano ha messo mano Dosso Dossi o Albrecht Durer ? E quali sono stati i vari interventi dei differenti maestri ? Perché un artista devoto come Bellini ha realizzato una scena orgiastica ? Chi sono in realtà i personaggi che si nascondono dietro gli dei dell'Olimpo?

A queste domande rispondono vari esperti, confrontando e spiegando le loro tesi, anche alla luce delle ultime tecniche di ricerca: raggi x, infrarossi e microscopio elettronico.

Solo chi conosce il mare per un'assidua, costante ed appassionata frequentazione può comprenderne in pieno il fascino e le multiformi ed intense espressioni.
Miguel Angel Beltran Soengas, oltre ad essere un apprezzato comandante e noto velista, da sempre ha coltivato il suo talento artistico comunicando le sue sensazioni con raffinati acquerelli, che naturalmente hanno come soggetto preferito il mare e le imbarcazioni, scoprendo le emozioni che possono regalare barche famose o vecchi scafi da lavoro, personaggi noti e gente che del mare ha fatto una ragione di vita. Oltre alla squisita sensibilità cromatica questi lavori sono realizzati con una perfezione di dettagli e una ricerca dei particolari che possono essere resi solo da un profondo conoscitore e da un artista sensibile, regalandoci così una visione al tempo stesso personale e reale, emotiva e concreta, che ci trasporta in viaggi avventurosi ed immaginari, facendoci quasi percepire il rumore del mare.

Quarantuno lavori di alcuni dei grandi maestri del XX secolo ritraggono scorci di Torino nel corso degli anni 50.

Come ci si approccia a un quadro, quali sono le caratteristiche e le componenti tecniche ed emotive che bisogna considerare per comprendere al meglio un'opera d'arte?

Come si stampa un Ukiyo-e. Il procedimento e i l'illustrazione pratica dei vari passaggi per preparare e stampare un Ukiyo-e.
L'esempio trattato seguendo visivamente tutte le varie fasi del procedimento riguarda la 'Grande onda a Kanagawa' di Katsushika Hokusai, 1829.

Galleria fotografica di immagini con localizzazione satellitare (Geotag) sulla mappa della città di Torino.

Il Simbolismo dei Colori nell'Arte Buddhista. Un saggio di Kumar Nitin, di Exotic India, una delle piu importanti gallerie d'arte indiane, sul simbolismo e il significato iconografico dei colori nell'arte buddhista.

I Colori di Torino. In questo studio presentiamo alcuni siti storici di Torino, analizzati dal punto di vista del colore: accanto ad ognuno, infatti, sono riportati i 5 colori principali, con i relativi codici Pantone, RGB, Lab e HTML, utili per verificare le varie tonalita, avendo cosi anche la possibilita di riprodurle.

La traduzione del secondo capitolo del manoscritto di David e Michiko Young Spontaneity in Japanese Art and Culture, che studia i concetti di Sobrieta' ed Esuberanza, fondamentali per comprendere l'Estetica nell'arte e nella cultura giapponesi. E' il risultato di molti anni di studio e di insegnamento. Scritto dal punto di vista antropologico e focalizzato sulla relazione tra Estetica e Cultura in Giappone, non solo analizzando l'evoluzione di questi concetti, ma pure le manifestazioni contemporanee come ad esempio Sobrieta' ed Esuberanza nell'Arte Giapponese.

Colori della Natura: i Fiori.
In questo studio presentiamo alcune fotografie di foreste, analizzate dal punto di vista del colore: accanto ad ognuna, infatti, sono riportati i 25 colori principali dell'immagine, con i relativi codici RGB e HEX, utili per verificare le varie gradazioni di colore, avendo cosi anche la possibilita di riprodurle.

Gli altri studi sui colori della natura:
Colori della Foresta
Colori de Tramonto
Colori dell'Alba

Questo studio fa parte del manoscritto Spontaneity in Japanese Art and Culture, risultato di molti anni di studio e di insegnamento. Scritto dal punto di vista antropologico e focalizzato sulla relazione tra Estetica e Cultura in Giappone, non solo dal punto di vista dell'evoluzione di questi concetti, ma pure di quello delle manifestazioni contemporanee come ad esempio l'architettura. Qui viene presentato il contenuto del 1 capitolo che introduce l'argomento con una panoramica storica.

In questo studio Cultor presenta alcuni dipinti di grandi maestri della pittura occidentale, analizzati dal punto di vista del colore: accanto al quadro, infatti, sono riportati i 25 colori principali usati nel dipinto, con i relativi codici RGB e Pantone, utili per verificare le varie gradazioni utilizzate dagli artisti, avendo cosi anche la possibilita di riprodurle.

Questo studio fa parte del manoscritto di David e Michiko Young: Spontaneity in Japanese Art and Culture, risultato di molti anni di studio e di insegnamento. Scritto dal punto di vista antropologico e focalizzato sulla relazione tra Estetica e Cultura in Giappone, non solo dal punto di vista dell'evoluzione di questi concetti, ma pure di quello delle manifestazioni contemporanee come ad esempio l'architettura.
Qui viene presentato il contenuto del 3 capitolo che, specificatamente, analizza il concetto di Shibusa.

La Teoria del Colore applicata alle realizzazioni artistiche e ai lavori del Design. Una collaborazione di Doug Kipperman e Melissa McKinstry.

Rudy Harderwijk, allievo del Dalai Lama, del venerabile Kirti Tsenshab Rinpoche, abate del monastero Kirti a Dharamsala, e del Lama Thubten Zopa Rinpoche presenta un dettagliato saggio sulla simbologia dell'Arte e del pensiero Buddhista.

Nonostante il suo lungo isolamento dal resto del mondo la Cultura e l'Arte giapponese hanno avuto un peso e un'influenza importante nello sviluppo e nell'evoluzione delle varie discipline creative in Occidente. In questo studio della professoressa Charlotte Jirousek della Cornell University vengono delineati i presupposti storici dell'Arte, del Design e del Pensiero Visuale giapponese e le sue corrispondenze con l'Occidente.

Prima parte della Storia dell'Arte della Calligrafia cinese presentata da Joshua Hough: dagli albori fino alle Dinastie Wei e Jin.

Shodo: arte della calligrafia giapponese, e' una forma espressiva profondamente spirituale che ha una tradizione di centinaia di anni e che ha caratterizzato la vita delle persone per centinaia di anni in tutta l'Asia.

Una rassegna di Fotografie Immersive (panoramiche interattive a 360) presentata da Domenico Perrone, fisico teorico con la passione dell'insegnamento e l'amore per lo studio dei modelli matematici.
La nuova frontiera estetica dell'immagine digitale, ideale per la presentazione di paesaggi, di beni artistici e culturali.

Selezione di testi tratti dai codici di comportamento di alcuni Daymo (capofamiglia di un clan era la carica feudale piu' importante).
Questi scritti costituivano un codice di comportamento per i retainers (i samurai che servivano sotto il Daimyo) e sono utili per approfondire la conoscenza delle priorita' individuali di alcuni Daimyo circa il comportamento all'interno dei loro clan.

Introduzione alla storia della pittura cinese, dalle antiche origini che affondano le loro radici nella preistoria, fino ai giorni nostri, attraverso l'evoluzione artistica delle varie dinastie. Uno studio di Joshua Hough, corredato da significative immagini.

L'Asian Art Museum di San Francisco, il piu' importante centro dedicato all'Arte e alla Cultura orientale, in occidente, ha organizzato (dal 12 giugno al 20 settembre) una magnifica esposizione Lords of the Samurai che, oltre a mostrare innumerevoli reperti provenienti soprattutto dal clan Hosokawa, ha dato lo spunto per approfondire questo mondo di terribili guerrieri che erano, allo stesso tempo, raffinati gentiluomini.
Piu' che uomini d'arme professionali, i migliori Samurai giapponesi, furono infatti idealisti che perseguirono ideali artistici, culturali e spirituali.
Grazie alla cooperazione dell'Asian Art Museum, Cultor propone in queste pagine, agli appassionati italiani, immagini e studi realizzati per questa esposizione.

Un'altra interessante galleria di immagini, dedicate a Torino, presentata con un innovativo sistema che propone le fotografie in ordine sparso su un tavolo luminoso. Le immagini possono essere spostate manualmente e, cliccando su di esse, si possono vedere in formato piu' grande, con la relativa didascalia. Le foto, quindi, possono essere esaminate scegliendole singolarmente dal tavolo, oppure in sequenza (avanti o indietro) utilizzando le frecce laterali sul formato ingrandito.

Estetica ed innovazione si combinano in questa inusuale galleria fotografica in 3D che presenta una serie di scatti che illustrano scorci inusuali di Torino, la citta' del Barocco.

Lo spunto per questo articolo di Gary Gach e' venuto dalla mostra Hidden Meanings: Symbolism in Chinese Art organizzata dall'Asian Art Museum di San Francisco grazie alla preziosa e sapiente collaborazione del curatore Terese Tse Bartholomew.
La simbologia ha un ruolo importante nella vita quotidiana dei cinesi, quindi, ha grande rilevanza anche nelle produzioni artistiche che devono parlare contemporaneamente alla sensibilita', alla cultura, all'educazione. Devono evocare immagini, allusioni, simboli o analogie. Risultano quindi importanti il disegno, i soggetti, la materia di cui sono fatti, e i colori, tutto in stretta relazione con la funzione dell'oggetto.

Il tempio di Yasaki Inari Shrine ad Asakusa, Tokyo, e' famoso per i cento ritratti che, sul soffitto del santuario, ritraggono leggendarie figure di Samurai cavalieri.
Il 23 novembre 1642 il terzo generale del Tokugawa Shogunte, Iemitsu lo fece costruire a Edo (Tokyo) replica del tempio di Sanjusangendo di Kyoto per favorire la pace, la sicurezza e uno sviluppo più maturo delle arti marziali per i cittadini di Edo.

La vicenda dei 47 Ronin e' una delle piu' famose e celebrate nella lunga storia del Giappone guerriero.
Il sacrificio dei 47 Ronin sintetizza l'essenza dello spirito dei Samurai e del pensiero nipponico basato sul dovere e sulla lealta'. Non a caso si dice: Conoscere la storia dei 47 ronin, vuol dire conoscere il Giappone.
Il fatto risulta ancor piu' significativo in quanto avvenne in un periodo di crisi della classe dei guerrieri (bushi).

La vicenda dei 47 Ronin e stata magistralmente raccontata da Kuniyoshi Utagawa, uno dei grandi maestri dell'Ukiyo-e, le stampe del Mondo Fluttuante.
Kuniyoshi infatti creò una raccolta raffigurante tutti i protagonisti della vicenda e le loro storie.

La visita virtuale, con le immagini interattive a 360 gradi, e la storia della chiesa più amata dai torinesi.

Servizio esclusivo dei fotografi di Cultor sul Myanmar (Birmania). Immagini della capitale Yangoon (Rangoon), del lago Inle, Mandalay, e della valle di Bagan e dei piu' importanti monasteri dell'interno.

Sul sito Cultor e disponibile uno studio approfondito del ricercatore indiano Amit Guha sull'Architettura Medievale dell'India del sud.

Ogni località oltre alle immagini e illustrata in funzione di collocazione geografica, forme architettoniche, Storia, evoluzione artistica e iconografia mitologica.
La ricerca corredata da un'ampia e dettagliata documentazione fotografica e disponibile in italiano e in inglese:
A website on the medieval architecture of South Asia.
Each site is explored through photographs and discussions on: Geographical setting and architectural forms; History, patronage and artistic evolution; Mythology as depicted in sculpture and murals

Finalmente disponibile anche per gli appassionati italiani, completamente tradotta, la mostra virtuale: Il Cerchio della Felicita'.
Esposizione allestita dal professor John C. Huntington, della Ohio University, per il County Museum of Arts di Los Angeles.
Le opere esposte sono relative all'Arte Buddhista, in particolar modo a tutto quel che riguarda la meditazione e la pratica Yoga.